她画出最诗意的少女之美，隐居绢素中轻描淡写到极致

中国影响力美术人物学术研究与交流平台

鸟鸣涧2018年

窗外1

150 x 97cm绢本水色2018

踏雨寻梅

116 x 100cm绢本水色2018

而我站在黑暗中

85×60cm2015年

徐华翎

1975年出生于中国哈尔滨

中央美术学院中国画学院教授

博士生导师，工笔人物系主任

曾于旧金山、香港、北京、阿姆斯特丹、洛杉矶等地

举办个人展览

若轻1

240 x 130cm绢本水色2014

若轻2

240 x 130cm 绢本水色 2015年

在《若轻》系列绘画中，依然描绘的是少女的背影。少女的头发在失重的虚幻空间四散开来；晶莹透明的身体，仿佛浮游的生物漂浮在自己的国度，随着生命之流自然流淌。

这种失重的空间，像是为我们打开一扇记忆之门，通向青春和未知的领地。我们被一种叫作美好和神秘的青春唤醒，仿佛进入了潜意识的深处，忘却一切，只是和“我”在一起，安住当下。

这是我们人生最美妙的时刻，是超脱繁琐现实世界的完满，这完满和青春同在。和感官相比，这“若轻”的体验更显得微妙和私密。画中女孩的背影，完全满足了观者的想象。“若轻系列”试图回到绘画自身，重建绘画与人的体验关系。

若轻3

240 x 130cm绢本设色2015年

若轻4

240 x 130cm绢本水色2016

香2019No.1

60 x 83cm绢本水色2019

香No.2

45 x 160cm绢本设色2019年

香No.4

160×100cm绢本水色2017年

香2017No.1

42 x5 2cm绢本水色2017

香2015N0.1

240 x 130cm绢本水色2015

香N0.8

100×121cm2014年

《香》

160×100cm 2012年 绢本水墨设色

香

60 x 75cm绢本水色2013

香（5）

痴迷于表现少女

小小的身躯有大大的能量

徐华翎最初被大家熟知

是2003年创作的“香” 系列

这一系列表现了青春期的女性身体

她没有落入俗套的描绘庸俗的社会百相

而是从少女的内心出发

用干净纯粹的笔触描绘出

少女身体的某一部位或背影

在她眼里“简单”和“纯粹”

在少女身上体现的最为淋漓。

之间48

160 x 100cm绢本水色2014

之·间47

100x85cm 绢 水色 2014

之-间

75×60cm2014年

之·间

之·间2

之·间5

之·间6

之·间10

之·间11

她曾说，

“有两个因素在我的创作中是很重要的，这两个因素就是繁乱的线条和淡淡的色彩。”

在画面色彩的运用上，徐华翎尽量简化，以加强画面整体的单纯化，营造出她绘画特有的典雅氛围。

窗外3

105 x 85cm绢本水色2019年

扶柳

200x108cm绢本水色2014

虽然从她《香》的系列开始，

可以看到徐华翎在人体的造型上

着意规避传统工笔画中对勾线的强调，

去掉边缘线而以光影为手段，

同时为了避免落入油画素描造型的效果，

有意地将光影的对比加以弱化，

以创造一种虚幻和朦胧的感觉。

祥云

52x42cm绢本水色2017

但似乎学院长期工笔画的的训练

使她对线条难以忘怀。

这里少女的长发

恰好给了她最佳的施展空间。

缕缕青丝的精细描绘

充分地展示了她对线条表现的娴熟运用。

那一天

200x130cm绢本水色2009

为了增强

画面疏密虚实之间的对比，

徐华翎的作品中还常常有着

对纱巾纹理

或衣著上蕾丝花纹的精微描绘。

构成这些轻纱薄履

和花纹图案的“繁乱的线条”

同画面其他部分的简约抽象

构成独特的画面美感。

生长

35 x 62cm绢本水色2021

花园 No.1

32 x 42cm 绢本 水色 2019

花园 No.2,

28 x 60cm 绢本 水色2019

依山

100 x 160cm绢本水色2020

丝图9

200x110cm2016年

夏日

240x130cm2011年

艺术家传播网旗下公号

全球艺术传播网

欢迎关注

版权声明

本文「艺术家传播网」首编，资料素材来自网络或艺术家本人提供，仅供学习分享与学术研究交流，不作商用。图片版权为原作者所有。如遇侵权问题敬请原作者告知，请作者持权属证明与本网联系，我们将及时更正、删除；整体文章编排版式版权为艺术家传播网所有，转载请按艺术家传播网转载要求转载，未经授权，不得转载、摘编，更不能洗稿去除我们平台的水印。否则举报或追究相关法律责任。