千年经典，中国绘画大师们笔下的墨竹

竹画是中国绘画所特有的专科，历史悠久。在中国画中，竹画有两种方式：一为设色竹子，属花鸟画；一为墨竹画，以墨竹为主，四君子画中的竹画为墨竹画，是典型的文人画。

对于中国墨竹画的起源，一直没有定论。唐代白居易在《画竹歌》中说：“植物之中竹难写，古今虽画无似者。”由此可见，在白居易以前，早就有竹画了。由于那时的竹画没有流传下来，故不知是设色还是墨竹。

唐代画竹已为独立题材，开始出现专门画竹的名家如箫悦。他工于画竹，一色而有雅趣。这里的“一色”可能是纯用青色或绿色，而非墨竹画的黑色，但已开始对竹进行艺术抽象化，是工笔设色竹画走向墨竹画的关键的一步。萧悦很珍重自己的艺术，有人求他只画一竿一枝，求了一年还未求到。有一次，他却画了十五竿竹，送给诗人白居易。白居易感谢他的厚意，也赞叹他的艺术，写下了上述的《画竹歌》。

北宋 文同 墨竹图 立轴 绢本 墨笔 纵131.6厘米 横105.4厘米 中国台北故宫博物院藏

文同(1018—1079)，字与可，自号石室先生，又号笑笑先生，四川梓潼人。曾官司封员外郎、秘阁校理。又受命守湖州，故人称"文湖州"。传派即为湖州竹派，影响深远。传世作品有《墨竹图》。此图用水墨画倒垂竹枝，以独创深墨为面、淡墨为背之法写竹叶，浓淡相宜，灵气顿显。笔法谨严有致，又现潇洒之态。

北宋 赵昌 竹虫图 立轴 绢本 设色 纵99.4厘米 横54.2厘米 (日)东京国立博物馆藏

此图画幽篁疏影，双钩填彩，以色之而飞，又绘天牛、螽蜥，无不刻画入微，瓜赞，相阿弥题签，天室和尚题跋。浓淡来显叶之向背、竿之盘曲。枝叶饱满， 叶果实又仿效徐崇嗣的"没骨"画法。设姿态多样。另有花卉野瓜、蝴蝶蜻蜓萦绕 色浓丽而又不隐墨骨。

南宋 梁楷 六祖斫竹图 立轴 纸本墨笔 纵73厘米 横31.8厘米 (日)东京国立博物馆藏

图描绘六祖慧能斫竹的故事。慧能，俗姓卢，世居范阳，曾为樵夫。为禅宗南宗的开创者。图中的六祖在古树衬托下，一手拿刀，一手持竹竿，正砍伐枯竹。画面以寥寥几笔，就勾画出六祖的生动神态，充分表现了慧能有着丰富生活阅历的这一身世特征。用笔刚劲老辣而又简括，气势非凡，是作者的"简笔"佳作。

南宋 吴炳 竹雀图 册页 绢本设色 纵25厘米 横25厘米 上海博物馆藏

此图写棘竹丛生，枝桠横出，枝头有一雀鸟正在悠闲地啄理羽毛。整幅画面景物聚于下侧，可见南宋构图新风的影响。图中竹枝用双钩技法，雀鸟在用色彩没骨画出后，重点部位再用墨线描出。这是吴炳传世作品中的代表作。

南宋 佚名 竹林拨阮图 册页 绢本设色 纵22.7厘米 横24.5厘米 北京故宫博物院藏

此图绘溪边竹林下，三位文士，身着长袍，对坐于兽皮垫上。姿态各异，或拨阮，或凝听。旁有一童子侍候，一童子跪伏溪边汲水。图中人物生动传神，衣纹细劲流畅。衬景丛竹老树，疏密、远近、浓淡相间，错落有致。全幅构图丰满而不拥塞，应为南宋绘画中的佳作。

五代 后蜀 黄居寀 竹石锦鸠图 卷 绢本设色 纵23.6厘米 横45.7厘米 中国台北故宫博物院藏

此图画写秋天栎树凋零，几只鸠雀或停栖在枝头，或在山石、水旁觅食啄饮。画面淡雅空潆。山石略加勾点，以皴笔擦出。竹丛栎叶皆以勾填法绘出。几只鸠鸟姿态各异，刻画细致，质感丰厚，此画显示了黄氏风格。

五代后蜀 黄筌 雪竹文禽图 绢本 设色 纵23.6厘米 横45.7厘米 中国台北故宫博物院藏

黄筌，生年不详，卒于公元965年，五代后蜀画叔，成都(今属四川)人。历仕前蜀、后蜀，官至检校兼御史大夫；入宋任太子左赞善大夫。集各家之善赡，遂成一家法。作品多描绘宫廷中的异卉珍禽，丰满，画花浓丽工致，勾勒精细，几乎不见笔迹，币成，谓之"写生"。后人把他与江南徐熙并称"黄徐代、宋初花鸟画的两大流派。此图的笔法十分工细，先作淡墨而后用色彩渲晕，并分许多层次，完全符合画史所记黄筌的艺术形式。黄筌所画，不妄下笔，花竹师滕昌祜，山水师李异，鹤师薛稷，然其所学，笔意豪瞻，脱去格律，过诸公为多。所以筌画兼有众体之妙，凡山花野草，幽禽异兽，溪岸江岛，钓艇古槎，莫不精绝。

五代南唐 徐熙 雪竹图 立轴 绢本 纵151.1厘米 上海博物馆藏

徐熙，生卒年不详，五代南唐画家。金陵(今江苏南京)人，一作钟陵(今江西进贤西北)人。擅画江湖间汀花、野竹、水鸟、鱼虫、蔬果。与后蜀黄筌的花鸟画为五代两大流派。独创"落墨"法，一变黄筌细笔钩勒，填彩晕染之法。传世真迹甚少，《雪竹图》传为其所作。此图描写江南雪后严寒中的枯木竹石。构图新颖，层次丰富。作者用烘晕皴擦等法，描绘竹石覆雪的景象。石后三竿粗竹挺拔苍劲。其旁有弯曲和折断了的竹竿，又有一些细嫩丛杂的小竹参差其间，更觉情趣盎然、生机勃勃。竹节用墨皴擦，结构清楚。竹叶用细笔勾描，正反向背，各逞其势。地面秀石不勾轮廓，只用晕染方法衬出，以示其雪。此图无款识。画中大石右侧的竹竿上，有篆书体倒写"此竹价重黄金百两"八字。此画以线条墨色为主，工整精微而写实，为五代的佳作。

元 顾安 风雨竹图 卷 纸本墨笔 纵25.1厘米 横183.3厘米 北京故宫博物院藏

此图为画家暮年墨竹名作。以浓淡墨笔画大叶竹两竿，枝干斜覆，竹叶下垂，表现了风雨中竹子的枝叶挂满雨水、纵横披离、摇曳多姿的自然形态。用笔潇洒苍润，墨气浓重，严谨自然，劲挺有骨，悉尽笔墨之能事，清润之气扑人眉睫。

局部

局部

局部

元 顾安 拳石新篁图 立轴 纸本 墨笔 纵76厘米 横40厘米 中国台北故宫博物院藏

此图写新篁数竿，瘦削挺拔，立于石旁，竹叶参差错落，以浓淡显出不同层次，线条锋锐有力，笔墨细腻，生意盎然。

元 顾安 幽篁秀石图 立轴 绢本 墨笔 纵184厘米 横102厘米 北京故宫博物院藏

顾安(1289—约1365)元代画家。字定之，号迂讷居士，平江(今江苏苏州)人，家昆山(今属江苏)，祖籍淮东。父松江府判官，以荫授兰溪(今属浙江)、龙岩(今属福建)等地巡检。后任泉州同安县尉。擅画墨竹，常作风竹新篁，行笔谨严，遒劲挺秀，用墨润泽焕烂，画湖石带勾带染，得皱透之姿，在李衍、柯九思外，自有一股萧疏清逸之气，成为一格。亦王行、楷书。传世作品有《幽篁秀石图》《竹石图》《墨竹图》等。图中湖石危立，玲珑剔透；石后丛篁林立，竹竿瘦劲，竹叶上仰，绰约多姿；更有稚笋数双，穿插丛竹间，一派春意盎然之景色。湖石带勾带染，造型隽美，富有立体感和装饰味。笔法道劲，浓淡相宜，为顾氏墨竹画之代表作。自识"东淮顾安定之"。

元 顾安 竹石图 立轴 绢本 墨笔 纵170.7厘米 横99.7厘米 中国台北故宫博物院藏

图中几竿修竹挺立，地面新篁丛生，磐石苍翠点点。以淡墨写出竹竿，以浓墨撇写出竹叶。布局疏密有致、毫不紊乱，结构紧密严谨。几棵竹笋，顿挫扭旋，生机勃勃。浓淡相宜，层次井然，有李衍的风范。此图也是顾安作品中少见的晴竹，笔法细腻，清雅趣浓。

元 柯九思 横竿晴翠图 立轴 纸本水墨 纵51.7厘米 横32.5厘米 (日)大阪市立美术馆藏

此图竹枝一竿，取势自上倾下，又旋而翻上，用笔苍劲，除主干用墨稍淡外，枝叶皆以浓墨为之，表现出坚韧顽强的精神力量，实是作者寄情笔墨的用心之作。其艺术表现手法乃效拟宋人文同，而较之老辣，富有书法笔意。

元 柯九思 清閟阁墨竹图 立轴 纸本 墨笔 纵132.8厘米 横58.5厘米 北京故宫博物院藏

柯九思(1290～1343)，字敬仲，号丹丘生、五云阁吏，台州仙居(今属浙江)人。博学能文，曾官奎章阁鉴书博士。精鉴赏古物书画，墨竹师文同。亦擅画墨花、山水。传世画迹有《清閟阁墨竹图》《晚香高节》《双竹图》等。此图画竹两竿，依岩石挺拔而立，石旁缀以稚竹小草。竹叶以书法之撇笔法写之，墨色浓润，浓淡相间，沉着劲挺。画风从文同中变出，石用披麻长皴，圆劲浑厚，具有空间及体积感。画面清雅秀美，神足韵高，自有一股劲挺拔俗的清刚之气，在元代的画竹大家中自成一派。

元 王蒙 竹石图 立轴 纸本 墨笔 纵77.2厘米 横27厘米 苏州博物馆藏

王蒙，生年不详，卒于1385年，字叔明，吴兴(今浙江湖州)人，赵孟烦外孙。元末官理问，弃官后隐居临平(今浙江余杭)黄鹤山，自号黄鹤山樵。明洪武初年出任泰安知州，因胡惟庸案受牵连，死于狱中。工诗文书画，尤擅画山水，师法董巨、赵孟烦而有发展变化，自具风格，为"元四家"之一，其山水画风对明清山水画创作具有很大的影响。传世作品有《林泉清集图》《春山读书图》《丹山瀛海图》《竹石图》等。图绘丛竹和坡石，竹子枝叶疏落，坡石皴笔短促而苍劲。疏竹布于左上方，坡石居下，中间的空白处以楷书诗题相连，起到了贯穿气息、参与构图的作用，体现出元代文人画所强调的诗书画相结合的形式。此图为王蒙传世作品中较早的一件。

元 王渊 竹石集禽图 立轴 纸本 墨笔 纵137.7厘米 横59.5厘米 上海博物馆藏

王渊，生卒年不详，元代画家。字若水，号澹轩，一号虎林逸士，钱塘(今浙江杭州)人。幼习丹青，经赵孟烦指授画法，山水学郭熙，人物学唐人，尤精绘花鸟和水墨竹石，效黄筌父子钩勒法，水墨皴染，深浅有致，得写生之妙；也有设色富丽，但较少见。传世作品有《竹石集禽图》《山桃锦鸡图》《良常草堂》。此图又名《花竹禽雀图》。以墨笔表现杜鹃盛开、修竹挺立的园苑中，禽雀栖息、翱翔之情景。图中绘两只角鹰与一块危石，雄者栖于危石之上，目光炯炯，胸部毛色斑斓。雌鹰半藏于危石后，探出身子，仰头回眸。几株盛开的杜鹃和一丛竹枝向上生长，几只惊恐不安的腊嘴或腾跃翻飞，或作翘首欲飞之势。在笔墨处理上，根据物像不同的质感、颜色，以钩勒和水墨皴染等各种手法，表现了湖石的方硬、竹枝的挺拔、花朵的轻柔和色彩的浓淡变化，特别是禽鸟的神态、羽毛的层次、质感无不毕肖。

元 吴镇 墨竹谱 册页 纸本 墨笔 纵53厘米 横68.5厘米 中国台北故宫博物院藏

《墨竹谱》共计二十四开，是吴镇画竹的代表作。每幅之中竹的姿态、欹正仰俯、阴阳向背皆有所不同，笔法简洁苍劲。在此选其中两幅，其一写新篁始出，旁衬粗竹劲干和润秀竹笋，笔墨浓淡有致，富有情致；其二为雪竹，不以墨彩渲染烘托，而直接以淡墨草写雪意，枝叶在雪中的掩映露藏、弯曲而又暗含张力的形态都表现得淋漓尽致。

元 佚名 竹枝图 卷 纸本墨笔 纵33.4厘米 横76.2厘米 北京故宫博物院藏

图绘新竹一枝，疏朗多姿，斜伸贯穿整个画面，生动可爱。竹叶以秃笔浓墨画成，笔墨瘦劲苍健。淡墨写枝，笔力劲辣，偃仰有致。此画一改倪瓒画中贯有的疏冷、零落、静寂的风格，而具有欣欣向荣、清韵扑面的感觉。

元 张渥 竹西草堂图 卷 纸本 墨笔 纵27.4厘米 横81.2厘米 辽宁省博物馆藏

张渥，生年不详，卒于1356年，元代画家。字叔厚，号贞期生、江海客，祖籍淮南，后为杭(今浙江杭州)人。博学多艺，累考科举不中，遂致力于诗画，善绘人物，学李公麟白描，也有人说他学南宋梁楷。笔法细劲，形象生动。传世作品有《九歌图》、《雪夜访戴图》等。图绘竹林葱郁，远山盘亘，江水如镜。依山傍水处有一草堂，苍松雅树环绕，环境清幽。一人独坐堂内，两臂依榻上，目视前方。画幅左上角有草堂主人杨踽题诗一首，拖尾有杨维桢撰写"竹西草堂记"及元张雨、邵衷、马琬、赵潇、钱维善、陶宗仪诸名家诗题，并有明杨循吉、黄云、项元汴，清高士奇题诗或题记。

元 张逊 双钩竹及松石图 长卷 纸本 墨笔 纵43.4厘米 横66.8厘米 北京故宫博物院藏

张逊，生卒年不详，活动于元至正年间。字仲敏，号溪云，吴县(今江苏苏州人。工诗擅画，擅画竹，尤精钩勒竹，妙绝当世。山水学巨然。此图画陂陀间秀竹数丛，摇曳多姿，老松一株，横斜虬曲，与湖石相映成趣。竹子的枝、叶均用双钩法，严谨工整，笔致劲健，如"铁勾锁"。古松、陂陀用圆笔勾皴，以水墨略染，外柔内刚，具有董巨的遗风。张逊是元代画竹名家，但传世作品罕见。此帧为张氏双钩竹孤本，实为可贵。前后隔水有谢希曾跋，后纸有察仅、倪瓒、张坤等十四家题跋。

元 张彦辅 棘竹幽禽图 纸本 墨 纵63.8厘米 横50.7厘米 (美)纳尔逊·艾京斯艺术博物馆藏

张彦辅，生卒年不详，约活动于元代后期。号六一，蒙古族，道士。擅画山水、竹石，能用米氏法或商集贤法作山水，惜无山水作品传于世。此图绘秀石旁两株修竹交柯而立，棘条屈曲上扬，两只禽鸟栖于棘条上。构图疏朗，秀石用笔直皴，以水墨略染，修竹、棘条笔墨清劲，双禽略加勾染，意在工写之间，格调疏劲清幽。

元 赵雍 青影红心图 立轴 绢本设色 纵74.6厘米 横46.4厘米

赵雍(1289—1361)，字仲穆，浙江湖州人。赵孟烦次子。官至集贤待制、同知湖州路总管府事。书画继承家学，山水、花鸟、鞍马、人物、界画无所不能，尤以山水、鞍马画最为出色。亦能诗文，并精鉴赏。传世作品有《青影红心图》《骏马图》《溪山渔隐图》等。此幅以淡彩汁绿写兰竹，为元人兰竹画中所罕见。图中危石耸立，以中锋淡墨勾画轮廓，略加皴擦，石间生出一枝修竹，枝条如弯弓曲弧，竹叶纷披多姿。坡地丛生蕙兰，茎叶青翠穿插交错，一荑盛开五六朵白花，蕊心浅红点缀，清幽含芳。画家将书法笔意融入画里，反映出文人画的艺术趣味。竹干行笔如写篆书，竹叶如八字，而兰茎则蕴含行草笔意。

明 陈洪绶 竹石萱草图 立轴 绢本设色 纵113.3厘米 横48厘米 南京博物院藏

陈洪绶(1598—1652)，字章侯，号老莲，甲申(1644年)后自称老迟，又称悔迟、弗迟、云门僧、九品莲台主者，浙江诸暨人。书法遒逸，擅山水，尤工人物，与崔子忠齐名，号"南陈北崔"。所画人物，躯干伟岸，衣纹清圆、细劲，兼有李公麟、赵孟烦之妙，设色学吴道子法。其力量气局超拔磊落，在仇、唐之上，间作花鸟、草虫，无不精妙。传世花鸟作品有《拳石山茶图》《莲石图》《笼鹅图》《玉兰倚石图》。此图采用不同的画法绘出湖石、萱草及秀竹。画家以枯笔勾石，加横皴竖苔，笔法写意凝重。萱草用双钩填色法绘写，设色妍丽，勾线细致精确。秀竹则纯以白描手法写出，线条流畅，圆润饱满，刻画入微，尽显挺拔之姿。三种画法相辅相成，天衣无缝，可见画家深厚的功力。

明 陈栝 雪竹图 立轴 纸本墨笔 纵59.5厘米 横30厘米 北京故宫博物院藏

此图写雪竹，笔法与众不同，竹以双钩疾笔写出，点笔写出灌木，雪是用枯笔随意点垛，洋洋洒洒，笔法老辣，更见生趣。在历代雪竹作品中，独树一帜。

明 仇英 人物故事图 册页 绢本重设色 纵41.1厘米 横33.8厘米 北京故宫博物院藏

《竹林品古》写文人雅士聚于竹庭之中，品评古玩字画，以细腻的笔触将情态一一表出，格调清逸。此图册用工笔重彩，在绚丽中呈现出精细、粗劲、灿烂、清雅等变化，可见其娴熟、高超的画艺。

明 杜堇 东坡题竹图轴 绢本 设色 纵189.5厘米 横104厘米 故宫博物院藏

杜堇（生卒年未详），有极居、古狂、青霞亭长等号，丹徒（今江苏镇江）人，古籍燕京（今北京市），成化中试进士不第，绝意进取。工诗文，通六书，善绘事，取法南宋院画体格，最工人物，笔法细劲畅利，当时推为白描高手，又能作飞白体。亦善山水、花卉、鸟兽、界画楼台，严整有法。

图绘一老者持笔对竹题诗，左侧一小童捧砚侍候，右侧一老一少旁观。背后巨崖衬托，石栏弯曲，竹林苍翠，枝叶繁茂。观其情节，应是"东坡题竹"的故事。人物刻划细腻，设色淡雅。东坡宽袍大袖，峨冠长髯，风度洒逸。衣纹多用"钉头鼠尾描"，劲健有力。竹午浓淡还近分明，枝叶赂背扶疏，笔法秀逸，清翠如水。左上题诗云："竹色经秋似水清，小阑凉气午来生；新诗题上三千首，散作铿金戛玉声。极居杜堇。"下押二印，一印文不清，另一朱方印为"天青日白"。

明 归昌世 风竹图 立轴 纸本水墨 纵146.2厘米 横44.7厘米 广州美术馆藏

归昌世(1574—1645)，字文休，号假庵，江苏昆山人。崇祯末年以待诏征，不应。工诗词、古文辞，擅书画篆刻。擅写兰竹，笔墨松灵沉着，神趣横溢，在青藤白阳间。亦工山水，取法倪瓒、黄公望。传世作品有《风竹图》等。归昌世画竹，《无声诗史》称："枝叶清丽，逗雨舞风，有渭川淇澳之思。" 此图竹竿刚劲，竹叶随风，摇荡不止，而竹竿挺直不屈。笔势挺拔，着意表现竹的坚强气质，并含有清丽纵逸的情意，得宋元人墨竹的意态而自具新意。此画为其晚年之作。

明 郭诩 杂画图 册页 纸本设色墨笔 纵28.5厘米 横46.4厘米 上海博物馆藏

郭诩(1456～约1529)明代画家。字仁弘，号清狂道士，泰和(今属江西)人。擅画写意人物，笔势飞动，形象清古，有时信手拈来，辄有奇趣；兼工点簇花卉、草虫，亦写山水。同时期画家沈周、吴伟、杜堇等，都推重其艺术造谐。传世作品有《杂画》《东山游屐图》等。此图册绘蕉石妇婴、青蛙草蝶、青山花村、鸡冠蛱蝶、竹石秋菊、草亭钓艇、芦塘芥菜、溪山空亭等八图，每图自题七绝一首，阐发画意。《竹石秋菊图》。作者在花鸟的表现技法上更具创造性，纯用色彩绘写，色泽鲜洁而运笔简练。在笔法上，勾曳点垛染灵活飞动，毫不板滞，生物的形态栩栩如生；芥菜、竹菊等画法，也显见他水墨写意的娴熟功力。