法国画家EdgarDegas的油画作品赏析

德加对舞者题材的作品甚是钟爱，他认为舞者也如画家一样需要通过不知疲倦的练习，才能呈现艺术的完美，在法国巴黎奥赛博物馆内收藏了他一系列关于舞者的画作以及雕塑作品，他观察记录了巴黎歌剧院芭蕾舞者，不是舞台上的画面，而是记录了舞台之下，侧幕条里、练功房里……生活化而真实的写照，珍贵的记录。今天小编带领大家一起了解，关于德加，关于他与舞蹈。

埃德加·伊莱尔·日耳曼·德加（法语：Edgar Hilaire Germain de Gas，1834年7月19日－1917年9月27日），昵称为埃德加·德加（Edgar Degas），生于法国巴黎。

他曾在巴黎艺术学院学习绘画，受到安格尔的很大影响。藉着1855年万国博览会举办安格尔回顾展的机会，德加与安格尔相见并临摹了许多他的作品。

德加富于创新的构图、细致的描绘和对动作的透彻表达使他成为19世纪晚期现代艺术的大师之一。芭蕾主题于德加来说，就像睡莲主题于莫奈，几乎成为了艺术家的标签和代名词。

德加描绘了芭蕾舞演员在巴黎歌剧院 舞蹈大师儒勒·佩罗（Jules Perrot）的凝神注视下试演舞步的瞬间。其他正在休息的学生围成一个半圆。画家捕捉了她们各种各样的姿势：有人在拉伸放松肌肉，有人在整理耳环或头发。左侧前景中，有一位年轻女子在挠背，而她的朋友则在观察试舞的过程。画面中央，老师挨在拐杖上的姿势，能让你瞬间明白，这是一位一丝不苟的严师。他的注意力完全集中在芭蕾舞演员的身上。德加选取了分散的视角进行画面布局，构图具有类似摄影的效果，仿佛是抓拍的一瞬间。如果你留心观察，你会发现，有的人物甚至越出了画面范围。木地板的斜线加强了透视感。画面活灵活现，仿佛一切就在眼前，你是躲在大厅隐蔽的一角观察这一次考试。不过要知道，德加向你传达的这种即时效果，其实每一个细节都经过精心设计。这幅作品的创作时间非常长。

德加表现芭蕾舞场景的作品甚多，为他赢得了“舞蹈女演员画家”的称誉。舞台上的舞女不是名演员，也不是社会名媛，而是普通演员。德加以她们的舞姿为媒介，刻意追寻光与色的表现。通过对舞女的造型描绘，表现出强烈的灯光反射效果。这幅以室内灯光为描绘对象的作品，成为印象派绘画中最脍炙人口的佳作。舞台上的布景与浅色的地毯，衬托着光照下的舞女，显得虚无缥缈、绚丽变幻，成为一个美的世界。

德加完全靠记忆作画，技艺高超，这幅画动感十足，舞姿美妙。舞台上的舞女不是名演员，也不是社会名媛，而是普通演员。画家以她们的舞姿为媒介，刻意追寻光与色的表现。通过对舞女的造型描绘，表现出强烈的灯光反射效果。这幅以室内灯光为描绘对象的作品，成为印象派绘画中最脍炙人口的佳作。舞台上的布景与绿色的地毯，衬托着光照下的舞女，显得虚无飘渺、绚丽变幻，成为一个美的世界。