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100个【电影名家观点】帮你深入理解电影视听表达，提升影评写作的专业含金量
【电影名家观点】
1：电影书写的影片，籍影像与声音的关系来表达，而非靠（演员或非演员的）动作和声调的模仿。它不分析，也不解释。它重组。——罗伯特布烈松（法国）
2：要更好地理解一部影片的倾向如何，最好先理解该影片是如何表现其倾向的。——安德烈巴赞（法国）
3：电影艺术的基础在于剪辑。——普多夫金（苏联）
4：我的电影从来无意写实，它们是镜子，是现实的片段，几乎跟梦一样。——英格玛伯格曼（瑞典）
5：贝拉巴拉兹：“我们的眼睛与片中人物的眼睛合而为一，于是双方的思想感情也就合而为一了。”
6：梦想要根植于现实。——阿巴斯基亚罗斯塔米（伊朗）
7：影戏假如能用来描述民间的痛苦，至少可以促进社会的自警，让社会自己想一想，应该如何的改进自己。——孙瑜（中国）
8：一个编剧导演人不仅仅是随便把一个故事搬上胶片就算完事，而他至少应该是一个作家，一个有独特的风格、正确的认识而为大众所有的作家。——蔡楚生（中国）
9：电影艺术深刻地影响和改变了世界各地人们的生活方式、审美方式、思想方式，它使地球上的人类第一次有可能向着一体化、向着世界大同的方向迈进。（贝拉 巴拉兹）
10：安德烈巴赞《电影是什么》：“唯有这冷眼旁观的镜头能还世界以纯真的原貌”，“清除我们的感觉蒙在客体上的精神锈斑”。
11：安德烈巴赞：“一幅图抵得上上千个词汇”。
12：安德烈巴赞：《偷自行车的人》不依赖于戏剧性的基本程式，剧情不再先于电影存在。
13：安德烈巴赞：“电影是生活的渐近线。”
14：德国电影理论家克拉考尔所著的《电影的本性》。其书的最主要观点，就是强调电影的本性是“物质现实的复原”。
15：匈牙利电影美学家贝拉巴拉兹在他的《电影美学》里就认为，人类是从“看的文化”转变为“读的文化”，再发展到“看的文化”。
16：当我非常个人化地叙述一个故事时，这个故事要比我试图以放之四海皆准的语言叙述能令更多人认可。——赖纳维纳法斯宾德（德国）
17：两个蒙太奇镜头的对列，不是二数之和，而是二数之积。——爱森斯坦
18：比尔．尼克尔斯“每部电影都是一部纪录片”的说法，呼应了法国电影理论家克里斯蒂安．麦茨的名言：“每部电影都是一部故事片。”
19：法国著名导演阿贝尔．冈斯有一句名言，说：“构成影片的不是画面，而是画面的灵魂。”
20：美国电影理论家波布克有句名言：对于成熟的导演“每一个视觉画面上都有它的签名”。
21：关于长镜头，巴赞说：“能让人明白一切，而不必把世界劈成一堆碎片，它能揭示出人和事物之内的含义，而不打乱人和事物原有的统一性。”
22：马塞尔马尔丹 《电影作为语言》：“景的规格应同它的具体内容（景越大或者越近，能看到的景物则越少）和戏剧内容（景越大，其戏剧内容或者思想意义则越多）相一致。”
23：安萨里斯：“最了不起的特写体现了情感对理智的胜利。” 马尔丹：“特写是电影具有的最奥妙的独特表现之一。”
24：马塞尔马尔丹《电影作为语言》：“最能有力地展示一部影片的心理和戏剧涵义的是人脸的特写镜头，而这种镜头也是内心电影最基本的、最终的也是最有价值的体现。”
25：巴拉兹曾经说：“电影的特写消除了我们在观察和感知隐蔽的细小事物时的障碍，并向我们揭示了事物的面貌，这样，它也就揭示了人。”
26：法国影评家、导演亚历山大阿斯特吕克：“总的来说，电影技术的发展历史可以看成是摄影机获得解放的历史。” 角度。巴拉兹：“拍摄角度的作用在于赋予一切事物以形状，即使同一样东西也可以由于不同的拍摄角度构成完全不同的画面。这就是电影所特有的最强有力的性格化手段。它绝不是单纯的再现，而是真正的创造。”
27：林格伦：“导演的任务就是去精确地选择对他的目的最有效的一个拍摄点。”
28：苏联B日丹在《影片的美学》一书中说：“彩色在银幕上如同在画布上一样，不仅仅是一种表现形象和事物外貌的手段，它对解释所描写的角色的内心面貌上都起着重要作用，彩色是一种对形象进行心理刻画的重要手段。”
29：马塞尔马尔丹在《电影作为语言》中：“所有生理和心理方面的实验都证明，我们更多的是感受的色彩的价值，而不是色彩本身。”爱森斯坦曾告诫说：“彩色在艺术家手里不应该弄得像五颜六色的印花布或复活节的彩蛋的表皮那样花哨不堪，而应具有银幕造型的严整性，因为有整体就有概括与集中，就能给观众一个主要的情绪。” 瑞典导演伯格曼曾经说过：“再没有什么艺术比电影更像音乐的了。”
30：苏联电影理论家弗雷里赫认为：“现代电影艺术的本性归根结蒂决定于画面同有声语言综合的结果。”
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