契阔离别重 与君隔九原 | 缅怀吴山明先生作品专辑

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2021年2月6日9时30分，著名美术家、美术教育家，当代中国画坛重要领军者、浙派人物画杰出代表、中国美术学院教授吴山明先生的告别仪式在杭州市殡仪馆天下第一殿举行。美院师生、艺术家，以及来自社会各界的人士自发地前往送别。向吴山明先生的遗体作最后的告别，寄托哀思。

吴山明先生追思会

艺术家传播网、全球艺术传播网

为缅怀吴山明先生

特选刊许江及吴山明先生女儿吴高岚等

在追思会上的发言

另附上

艺术家传播网、全球艺术传播网主编

在2005年作的吴山明先生的专访

首发网络版

以最深切怀念和追思吴山明先生

吴山明先生1940年10月27日生于浙江浦江。2021年2月4日下午17时12分在杭州逝世，享年82岁。1964年毕业于中国美术学院（原浙江美术学院），并留校任教。历任中国美术家协会理事、浙江省美术家协会副主席、杭州市美术家协会主席、中国民主促进会中央委员、民进浙江省副主委、全国人大代表、浙江省人大常委、浙江省政协常委、浙江省政府参事、中国美术学院中国画系主任。

吴山明先生是当代中国画界的名家巨匠、浙派人物画的杰出代表，是中国画教育的一代领军者。

意笔高境 浙派领军

——吴山明老师追思会发言

许江

吴山明老师仙逝的消息传来，虽早几日已在病重的听说，但仍感猝厉。大师艺道，仁师开缘，仍在眼前徘徊。老师众般的好，涌上心头，挥之不去，深夜无寐。前天夜里北京来电，要我简要评价吴山明老师，我脱口而出：新一代浙派人物画的旗帜，美院中国人物画教学半个多世纪的领军者，宽厚大度的哲匠仁师。

新一代浙派人物画的旗帜，吴老师当之无愧。一年多之前，方增先先生去世，那是创建浙派人物画的一代旗帜。萧萧落叶，漏雨苍茫，现在又一代巨星陨落。两代其人均为我们的师者，其艺术代表一代画艺的最高水准。但他们的艺风有何殊异呢？我想吴老师最大的特点即是意笔的自觉。

1964年，摄于黄岩，左起王乃辰、周昌谷、张品操、吴山明、蒋文兵

20世纪60年代，吴山明从井冈山采风归来

方先生一代人创造性地运用中国画的笔法来解决当代人物的造型问题，并赋予独特的形神兼备的语言方式，又在长期的磨洗中，凝练折叙之笔与大块渲染之间跳匿转换的风飚狂蹈式的表现方法。吴山明老师后出十年，有较好的造型基础的跬积，有人物画笔法的广泛积累。

20世纪70年代末，吴山明在老美院宿舍

明漪绝底，奇花初绽。他很早就专注到墨的情趣，墨既是中华历史上的高贵之物，又是笔墨表现的最具风神、最含情趣的核心部分。这是一种天赋的自觉，吴老师从这里发现了宿墨，在人物画这一造型要求很强的田园里，展开意笔人物的长期的探索。

宿墨者，隔夜之墨。吴老师肯定对随着时间变化而呈现的墨色之变给予特殊且旷日持久的关注，并孜孜不倦地将之画物人物的刻画和意笔用意之中，将笔与墨之间的互动共生演化为有情有意的东方式的意味和韵致。

吴山明在老美院宿舍创作

从江南水乡的淋漓写生，到雪域高原的人物写照，从延安遵义领袖的刻画，到文化先贤名师的肖像，笔运墨，墨生笔，吴老师笔墨挥洒，风云使转，创造了中国人物画的原发意韵。

这种意韵，妙造自然，塑造了我们这个时代特有的人物风神。如风潇洒，如灼其华，劳动者、思考者们的形象被笔意墨韵生动地点亮。

20世纪80年代，吴山明与舒传熹老师一起作画

20世纪80年代部分师生合影（前排左二起：王庆明、吴山明、宋忠元、李震坚、王德威、顾生岳、方增先、吴永良）

这种意韵，放拓凝心，一边是水光波波，意笔漂洒，风日流丽，另一边是暮沉韵厚，墨色凝重，深雄苍桑，如是亦苍亦润，浑厚华滋，达到与古为新的境界。

这种意韵，生气远出，将屋漏痕、石苍苔的中国美感提升到人物风神的层面，提升到意笔诗境的层面，让中国人的草木山水化的审美在这里与人性的品格相会，塑造出人物绘画山水般的风韵与博大。得契机于洞明之中，启湍迹于暗迹之外。

1990年，吴山明和沙孟海先生在一起

1997年，吴山明在中国美术馆举办个展时的学术讨论会

吴山明先生以他60年的艺术磨炼，以他卓越的笔墨自觉，以他深邃的人性洞察，以他壮若潮水般的创造激情，鋳炼了他的人物绘画的风神，提升了浙派人物画的艺术高度。他的艺术既是现代浙派的旗帜，也是中国当代的人物绘画的一座高峰。

国美中国画教学的领军者，吴老师亦当之无愧，从艺六十余年，任教五十六年，这在艺术界是少有的，而且他担任中国画的学术领军时间亦长。

2009年，吴山明创作国家重大题材《遵义之春》

他最为倾注心血的是意笔人物画的教学，早在1985年，吴老师就借“全国中国画教学座谈会”之机，主持中国画系正式将“意笔线描”列入教学大纲。1986年出版《意笔人物画技法》，1987年在央视举行“意笔人物画”讲座，并远赴德国汉堡美院讲学，其宿墨渍墨的作品大受欢迎。1991年，吴老师主持修订《中国画系教学大纲》，《意笔人物画技法》第二版发行并获奖。当年，吴老师还主持出版《吴山明意笔人物线描集》。1993年《美术》连续发表《中国意笔人物线描简论》。意笔，总是意笔。

《文赋》有言：意不称物，文不逮意。在物与文之间，“意”是中介，在中国人的充满想象的艺术中，“意”是得以精神自由的依据。吴山明老师很早就把握住了中国绘画的“意之大者”，并将“意”的形神兼备，富有远见地接入了线描的训练。在他大量的意笔渍墨探索的同时，卓有远见地进行线描和技法的梳理，反反复复地在教学中深化线描的训练，孜孜不倦地向全社会推荐意笔内涵和线描方法。

这种线描的关注和重视，对于克服素描蔽凋泛化之病十分重要。线之描既含变化无穷之工，又最擅表示言之不尽之意，既抓住了中国绘画的根源，又把握住了塑神写心的机契。吴老师对意笔的运用和积累，对于国美中国画的教学贡献是卓越的，如是灵心卓法，诚如《文赋》所言：采千载之遗韵，启夕秀于未振。

作为领军者，吴老师是以卓越的知行，开辟新路，标示高点，引领方向，影响众人，他杰出的实践和理论成果是值得我们不断地，长久地领受教诲，珍怀铭记的。

2018年，吴山明获颁中国美术学院教师最高荣誉——哲匠金奖

吴老师还是一位仁心厚道的师者。他的面容泰然，慈眉善目，惠风和畅。美院上上下下没有不感受到他的和颜慈心，乐意助人的。我在香港最早的展览、1993年一画廊的个展，就得益于他的穿引介绍。

他的身上有一种诚心善意的圆满，他的绘画能有那样，他的教学能够那样收摄生徒的心都与他自在的圆满有关。这份诚善的圆满，犹如惠风，荏苒在衣，是一份厚朴的真性情，当我们站在他的遗像下的时候，倍感怀念。

在今天上午的告别仪式上，我的挽联是：

陶钧墨韵，澡雪神情，一甲子铸就中华意笔高境；

慈爱树德，师道立心，半世纪养成现代浙派领军。

此刻，我仍然以此联献给吴山明老师，献给他意笔万仞，蕴味悠长的艺者人生。

吴高岚

谢谢各位老师！刚才看的爸爸的照片，他总是那么的温柔、慈爱。我记忆中父亲没有跟我说过一句重话，遇到所有大问题都是跟你商量、你自己看，这是我的意见。

印象中的爸爸每天都在画画。他作为父亲很慈爱，但是永远是很忙。他走了，我肝肠寸断。他说他是运气很好的人，同辈的画家有一些很聪明，他不算最有才华，而是笨鸟先飞。他说一个人一辈子能够做好一件事就可以了，不要想太多了。这句话他跟我说了很多遍，我现在才能够体会到他的智慧。

他的动画片《山水情》，这种师业传导的故事讲的就是他自己的人生，情系山水、情系人间。我经常会跟他讨论一下艺术，我们在一起基本上讨论都是艺术，跟父亲在一起更多像师生关系。他教我艺术创作和做人一样，做人要给别人留空间，说话不要说的太满，说事要给别人留余地。有一次我们在看画册，他说你看这幅画画的太满了，看的人就没有情感了，也投入不进去，所以画画也应该要包容，给看的人一点空间。父亲是一个很纯真的人，所以他的画也很纯真的。

我在看他画的时候，我觉得他的画面有光、有空间、有时间、有情感、有痕迹的岁月、有心灵、有造化，加在一起就是生命，在山水之间。他就是这样一个人，把自己的能量都给了艺术，把生命给了画，他的生命就在他的画里。

父亲曾经在临终前有一天意识很清醒，说他想画画，因为他已经半年没拿画笔了。从我记忆到现在从没有这么久他没有拿画笔的时候，我记忆中的父亲都是在画画。

他说再给他两年的时间，他可以再登一个高峰，一个他想要到的高峰。我当时眼泪都留了出来，我说爸爸会的，一定会有时间的。

前两天我在整理他的文稿时，看到他反复提及要拉长线，我过去不在意，现在回忆起来才有感觉，他说长线里面有形，有情，我现在感觉到他说的长线就是中国画的精髓，也是最包容的东西。

父亲是一位很感恩的人，他一直跟我讲一句话，对人一定要想他的优点，哪怕他只有1%的优点，他从来不看别人的缺点，只看别人的优点，这对我的做人受到很大的启发。

我想这大概就是父亲的整个人生：纯真、光亮。

我先生在父亲辞世后写了一段话，他跟孩子们说：“外公一生喜乐，是因为他像阳光照顾周边所有的人，把自己融合在世界中，就像他的画一样，在亲友间，在笔墨间浩气长存，这种喜乐精神是我们家族最宝贵的财富。”

谢谢在场的所有人对我父亲的喜爱。谢谢！

寄人文情怀 开笔墨新境

——当代著名意笔人物画家、新浙派人物画代表人物吴山明访谈录

时间：2005年冬月

地点：杭州吴山天风楼

采访人：张艺帆

张艺帆(以下简称张）：20世纪50、60年代以来，以潘天寿先生为第一代擎大旗的新浙派，为中国画的振兴与发展作出了很大的贡献，新浙派人物画也成为中国美术史上的一个重要名词。

最近，中国美院就浙派人物画的开创与发展50年，开展了一系列展览研讨活动。回顾这一穿越历史的绘画成就，总结梳理浙派人物画教学与创作的深层文化内涵与系统建构。可以说新时期以来，浙派人物画一直保特良好的发展势头，有自己明显的特色，这与江南丰厚的人文环境、自然环境和艺术传统分不开的。

您作为新浙派人物画领军人物之一、浙江省人物画研究会会长,请谈谈浙派以及今天的新浙派人物画。

吴山明(以下简称吴)：可以这样说，回顾和总结浙派人物画开创和发展50年的辉煌历程，将对其在新世纪的稳定发展有重要而深远的意义。

我们要谈论浙派及浙派人物画，就应该对它进行追本溯源全方位的了解，浙派绘画可以说是源远流长。要提浙派就要说两个人：一个是董其昌，一个是戴进。前者最早提出“浙派”说，后者是浙派绘画的开山人物。这些我们都可以从美术典籍中约略知道。

陈毅同志像75×90cm1977年

戴进立派，除了兼法宋元诸家之外，受南宋马远、夏圭“院体”一派的影响较深，并能够发展变化，自成体系，而且后继有人，有吴伟、张平山、夏芷、蓝瑛等浙派代表人物。现在来说，无论从地域及画风因素讲，浙派的上限似乎都不能囿于明代，宋马、夏之前还有五代贯休，其后还有南宋梁楷。我觉得其源头也可以上溯得更远一些。外延可以有更宽泛的空间。

中国人物画在宋元以降，发展相对迟缓，尤其是写意人物画，至南宋发端以至明清可谓是“式微期”，大师级的写意人物画家几乎是凤毛麟角。任伯年以后半个多世纪里，写意人物虽然总体上是好的，但相对于花鸟和山水来说还是发展缓慢了一些。

傣家诗人82x70cm 1978年

20世纪中叶当国画面临西风东渐，传统教学方法备受冷落的时代背景下，潘天寿先生提出“中西画拉开距离说”。在中国美院率先将国画实行分科教育，在不排斥西画的同时，将传统置于主导地位，尤其是以李震坚、方增先、周昌谷为代表的新浙派人物画家，从书法艺术的用笔中汲取线描形式的营养，基于坚实的素描速写功夫，掌握了高强的人物造型能力，取法传统文人写意花鸟的笔墨韵味与抒情功能，并创造性地继承和发展文人画特色，准确地表现了千变万化具有不同个性的现代人物。

湘西老农68×65cm1980年

绿曲草原138×68cm1980年

形成当时辉煌的根植于传统中西融合，以写实为主的新浙派意笔人物画，以及与之相适应的浙派意笔人物画教学体系。为浙派人物画的开创,传承和发展奠定了坚实的基础。

我认为，新浙派人物画就是”融合”的结果，它以传统为基础，对书法入画，山水花鸟画技法入画。对笔墨的概念它都是比较强调和强化的。在造型上，它吸取西方艺术观念、造型观念，又采取跟中国笔墨比较能够街接的办法，把素描进行改造，产生了意笔线描和结构素描。因为中国传统的造型观跟生活结合毕竟难一点，它是比较程式的，在程式里求变化的。

延安五老200×300cm1981年

百草园128×62cm1981年

今天的历史让人物画进入发展的新的高峰期，尽管绘画史为中国人物画发展留下可继承与借鉴的传统经典，不如山水与花鸟画那么丰厚，然而历史给人物画的演进留下的包袱与压力也因之相对较轻，为人物画的发展所展现的空间都相对较为广阔。人物画与其它画种相比较，其变革有更多的难题与课题，有待我们去适应探索与填补。这对当代人物画家来说，是非常有吸引力的事，时代给了人物画家们更多的作为机会。

我认为，作为当代一个有抱负的人物画家，一方面要不断深入传统，研究传统，深谙传统笔墨精神，去求新图变。另一方面要坚持深入生活，并将传统研究和现代生活相结合深入前辈画家未及充分关注的，感悟尚可开发的笔墨精髓，我想应该会有收获的。

饱经风霜的藏族老汉 66×70cm1982年

雪山之鹰49×67cm1985年

张：在您从事意笔人物画40余年的创作实践过程中，古今有哪些画家或哪些画派、艺术思想，对您产生过很大的影响？对他们有怎样的评价?

吴：中国人物画可以说是中国绘画中最古老的门类。在唐宋已形成高峰，宋元以后随着山水画和花鸟画的兴起，并在宋元明出现了高峰，而人物画尤其是写意人物画的发展却相对迟缓了下来。但其间也不乏有影响有创造性的人物画家。有些一直影响到现在并将继续影响下去。

他们的作品，不但其艺术魅力经久不衰，而且还不断地给各个时代的人们以新的启示。如浙籍五代的贯休，梁楷，陈老莲，任伯年等，对我影响都比较深。这几位人物画家，说通俗一点，梁楷是骂出来的，陈老莲是变异出来的，任伯年是从比较正统跳出来的。

蔡元培先生125×125cm1991年

西泠秋韵188×94.5cm1993年

大家知道，宋以后随着写意水墨的发展，写意人物画家都有变化的风格，但艺术的变异深度不如这几位画家。他们为何能打动我呢，我觉得，贯休所绘罗汉图古怪清奇，具有一定的超前性，所创造的奇异的画风和意境。

许多方面与我们当代审美上是相通的，强度夸张而画面人物饱满，所具有的直逼观者的视觉张力等，都给予我强烈的艺术震撼。南宋开写意人物先河的梁楷，我很推崇他的逸气，欣赏他的洒脱，喜欢他作品中蕴含的强烈的笔性，以及不经意问所流露出来的自然天趣。可以说，他的功绩在人物画领域中创造性的扩大了用笔、用墨的概念，而且进行了更加意象的、高度概括地表现对象的尝试。

他又将自然淋漓而丰富的墨色融于各种笔触之中，从而进一步开拓了写意人物画的新领域。

母亲98×95cm1994年

阳光98×98cm1994年

再说任伯年，他是一位在艺术上难得的雅俗共赏的大画家。他的人物画和花鸟画都是一流的，可以说当代还没有人超过他。他作品中出现的历史人物与生活中人物形态之多，花鸟变化之美,题材涉及之广，是历史上少见的。其创造的源于生活和自然，而又不同于自然的画境和强烈中国式的造型观念，我们可以从中得到很多的启示。

备茶98×95cm1995年

另外，扬州画派人物画家我也很欣赏，他们都是艺术观念上的超前者，并因此一度不被当时的画坛所理解，而被称为"疯”或"怪”。我认为古典山水画家作品，也可以汲取烟云供养。如南宋院体的马远、夏圭，元代王叔明，清金陵八家之首的龚贤，以及石涛的东西，对我都很有影响，可以从他们山水画中迁想妙得。

我认为，中国绘画中最具有表现力最丰富的传统笔墨技法与审美感觉，大多包含于山水画之中。我觉得，以经典的书法和山水画摹写是改造并提升一个中国人物画家用笔品位与用笔水平最见效的方法之一。

岁月102×96cm1996年

张：古今有成就的画家，都走着一条相同的道路，即要经过师承、觉醒、自我三个发展阶段。吴老师，就您40余年的意笔人物画创作历程来看，从著录的早期作品开始到现在，可以看出您的作品有明显的阶段性变化痕迹。可以具体谈一下您的创作历程的阶段性吗?

吴：我认为是这样的，其实三个时期是一个画家从“无我”到“有我”再到"无我有我”——无法而法”的艺术实践的全过程。我的创作历程及风格变化大致可以概括为：

从20世纪60年代中期到20世纪80年代中期为第一阶段。这一阶段主要是以传统为主。

从20世纪80年代中期到上世纪90年代中期，这一阶段可以说是我创作的觉醒期、个性发展期。

其中1995年是我绘画风格的转折点。这一时期正是我开始进行宿墨法探索阶段，并陆续创作了一批意笔线描人物画作品。也可以说是我艺术个性和风格的形成期。

造化为师188×94.5cm1996年

这一时期后段，宿墨探索的范围不断扩展，生活深度不断加强，尤其是随着到甘南藏区、西北少数民族风情写生的深入，直接从大自然和生活中汲取营养和感悟，对待传统也不像过去那样生吞活剥，而是从生活中着意发现某些有益的启示，通过心与生活，心与法的融会贯通，作品已具个性了。

从上世纪90年代中期到现在，主要是绘画风格和绘画语言的自我完善，也就是绘画语言的纯化和风格的极化阶段。

大凉老农68×68cm2004年

风雪牧马人33×33cm2010年

张：吴老师，从您的绘画风格转变和创作历程上来看，感觉有一条无形的暗线在起作用，那就是生活、再深入生活，好像它也是您绘画风格转变的契机和原动力是吗?

吴：的确是的。我平时非常注重从生活中带回来最原始的素材。尽管可能是不完整的，粗糙的,但它却具有生命力，能给人以想象和启发。我觉得，绘画风格的变化，最初的悟觉往往来自鲜活生活的直接启示并由此而产生联想。生活不但给予创作以灵魂、思想与素材，同时也是推动绘画语言探索的原动力，生活的激情会促使艺术表现的升华，并最终导致个人风格的形成。

张：吴老师，能具体一些吗?

吴：就说对我进行宿墨探索的启示吧。

20世纪80年代中期之前，我画过白描人物，画过焦墨人物，也画过泼墨没骨人物。后来随着生活写生范围的扩大，我1986年到西北，在那边主要是写生，写得不少，有时一找到对象就匆匆忙忙写生。西北风沙大气候干燥，笔墨容易干掉，干掉之后效果就会变，有几次我画速写时，发现用的砚中的宿墨有点变性，我马上联想到黄宾虹画山水的感觉。有时在宿墨里也会掺水，水多就变成了淡宿墨，运用在画面上产生了一种特殊的感觉，出现了意想不到的精妙效果，引发我对宿墨的苦心挖掘。

我认为，宿墨作为一种墨法，在历史上有人用过，或者偶尔用来丰富墨相，直到黄宾虹在山水画中有意识研究与发掘开发浓宿墨的潜能。而在意笔人物画领域尝试，有可能打开一种新的境界。我感觉在这个领域拓展还有余地，尤其在意笔人物画方面，还可以把这个课题研究得更深入一些。

所以回来后，我把那批稿子重新整理，整整地把自己关在房子里将近一个多月，画了一批画出来，自己觉得在意笔人物画方面慢慢走进了一个预料中新的境界。这个境界是当时在西北深入生活的感觉，促使我发掘出了一些新的东西。

我认为对于笔墨的学习，要学习传统，更重要的要在生活中学习、创造，要通过不断的深入生活去发现和捕捉对笔墨的新的理解和感悟。虽然中国画的笔墨程式有相对的稳定性，但通过生活把握时代精神，表现新生活，则完全可以为古老的笔墨赋予鲜活的时代特征。

张：大家知道，笔墨是中国画的基本功，有时也作中国画技法的总称。历代画家、评论家无不对笔墨予以重视。您的意笔人物画作品是很注重笔墨情趣的，在山水画里黄宾虹可以说是用宿墨的高手，而在意笔人物画坛，把宿墨用得精妙的，在当代可以说您是最有代表性的。

经过近20年的宿墨探索和教学实践，在笔法、墨法上您一定积累了很多经验和体会，请您具休谈谈笔墨。

吴：一个人的笔墨功夫可以说是传统中国画家重要的特征，笔墨是符号性的东西，同时笔墨也具有历史文化的根源性的。作为一个中国人，我感到，如果一个民族自己都不重视前人的学术成果，乃至忘却本民族的文化特征，便会被世界其他民族所看淡，久之也就会在世界艺术之中失去自己的应有的地位。

笔与墨是不可分的，是一个事物的两个方面。在中国画里，它既是形式与技巧，是绘画审美特征之所在。同时又是作品内容的有机组成因素。往往笔墨的失败或成功，会牵动画面的全局，笔墨的失败会使作品之意境黯淡。中国画是一种情感因素很重的画种，笔墨是作者的情感与情绪的倾注和宣泄，并随着感情的抒发而最终完成意境的营造。

作为一个艺术家，对传统笔墨的认识，老一辈给了我许多经验和启示，我们继承前人的优秀思想的同时，还应以当代的审美观念去拓宽对传统笔墨的研究面，与对传统精华作进一步的发掘与再认识，尤其是对传统笔墨进行带有时代特征的再认识，像20世纪末的关于笔墨的论争，我认为僵化的笔墨，离开了具体的表现对象，为笔墨而笔墨的技巧卖弄，这样的“笔墨"是没有意义的。

关于中国优秀的文化传统，我认为能进去以后就是大画家。在中国美院的教学体系中，我们就要求学生要进去，先入为主的方针来对待传统。

就拿宿墨来说，作为一种墨法，以前在人物画中大量运用宿墨者尚不多，尤其在主体笔墨中全数用宿墨者更少，宾老在山水画里运用，而在人物画里用它，不像在山水画里那样自由。

人物画讲究确定性，而宿墨的墨韵带有随机性，二者相矛盾，难度可想而知。并且历史上有对宿墨易生板、僵、脏的看法的。而我把宿墨作为一个课题去研究，去挖掘，将其上升到一种有特色的墨法语言，使它能透、变、润了起来。像评论家说的具有了透度、变度与润度。可以说，当代其他画家从我这里也得到了借鉴和启示，发现了很多东西。

我觉得宿墨从历史到现在，还不断有人搞，有人发扬它，说明它是有生命力的。历史上的好多技法慢慢就被淘汰了，说明它没有生命力。

其实打开宿墨的领域，会发现其除凝重外，还有晶莹的一面，表现出特殊的韵味、韵律。宿墨法与积墨法的结合会产生水渍交叠之美。它既能使常见的传统笔墨因之增添特殊肌理之美，印渍之美。

而启开人物画的不同表现语言的探索，又因以人物画为载体的运用而拓宽了宿墨法的表现力。我喜用淡宿墨，取其晶莹之特性，并在水法上下了一点功夫，以大水大墨表现大结大化，追求“帖”的灵动，“碑”的凝重，“结”中有“化 ”，“化”中有“结”的特殊之效果，并以此为起点，逐步努力将风格推向极致。

张：在您的一些文章中，多次提到“绘画语言的纯化是风格形成的必由之路”等重要观点，绘画语言的纯化和风格的极化二者有怎样的演变形态，对于绘画语言的纯化和风格的极化你认为要具备什么样的文化心态和条件?请您具体谈谈。

吴：我认为，在一个意笔人物画家的创作实践中，关于风格和个性的最终形成，语言的杂化是一个常见的过程，是要画家处于不断探索与借鉴状态之中。前面你也提到了成功的画家是要经过传承、觉醒和自我三阶段的。

我认为，一个画家对绘画语言的纯化和风格的极化，在某种意义上说也是画家的自我的完善和必然趋向，即自我期。而此时，再进一步就必然进入忘我、忘法的化境，可谓是超凡入圣了。

像弘一法师的书法非常精彩，一种非常难得的简单就是纯化。中国写意画就是一个“简”字，“简”最难，这一个“简”字，下一辈子功夫可能都”简”不了。纯化是一种高层面而不是其表象繁饰的一种样式。可以说，风格极化的结果，最终表达的是一种其艺术见解，法度与人格精神，艺术学养融为一体，注入到灵魂里去的语言形式的再创造。

具体的说，艺术风格的个性化，往往是通过绘画语言的极化进程来实现的，一种新的艺术观念的追求，在相当长的时间里，因审美上的不成熟，会在探索中产生趣味上的交错和语言上的杂化，以及受原本作画惯性的影响，而在较长时间中处于徘徊状态之中，甚至反反复复地举步维艰。

当然，风格的个别性化的形成，一般应是顺乎自然的渐变式的过程，期间，艺术修养要不断积淀，以使发展不会因基础的不足而陷入困境，还应当排除浮燥与急于求成的念头。同时对风格还需胆魄，既要敢于想象，又要敢于实践，不怕挫折和失败，有时甚至要有点“自以为是”乃至“目中无人"的心态，以增强不断的进取心。

观念确定后，对笔墨语言的逐渐纯化的追求，将成为风格极化推进的重要关键。风格如果没有语言的纯化，不断追求，其最终是很难维持高品位的。这种纯化是经历了一个相对所积淀的广阔的艺术修养与专业基础面的不断取舍、融会和再创造的过程而形成的。

这种纯化进程同时还具有一定的排他性，凡在艺术品位与趣味上不相同，在艺术层次上差距较大的东西都应细心地淡化与回避，切不可陷入盲目，纯化的进程式看来是理性的，实际上是很感受性的。它依赖的是生活对艺术不断的启示，因为只有在鲜活的生活实践与探索之中，才会产生持久的活力。

同时，纯化所形成的带有个性化的语言，应以支撑作品的品位提升，纯化的过程式与极化的推进是一种趋向性发展，是相对有某种趋向前进方向，并且有阶段性，因为画家的实践经常是处在探索的过程中间的，因此其成功也是相对而言的。

吴山明黄宾虹知黑守白

张：从您的意笔人物画创作题材和内容上来看，您的作品里除了少量的历史人物题材和古装人物外，绝大部分反映的都是现实生活中平常人和平常事，这也是区别于近代意味的主题性绘画和新文人画，可以看出您的创作很注重生活，注重对人的关注和对人性的关注，这也可以看作是您水墨变革成功和区别于其他画家的特征之一和佐证，是这样吗?

吴：我认为，最平凡的生活中则寓藏着最深刻和最永久和主题。

在我的创作中除画的选题、意境、风格和笔等方面，我都有追求其自然，喜欢画平常人与平常事，一直试图从平常人与事中发掘人生的意义，人物的风采与民族的品格。

我觉得，往往最感人的东西是寓于最平常和最自然状态之中的。人们所称的优秀品格一般都具有自然和持久的特性。因此，其如能引起人们心灵上的共鸣，则也会是深刻的。虽然捕捉这种处于自然状态又能感人的瞬间形象是比较困难的，然而如果成功了，它会使人产生情感上的联想，也会变得非常丰富的。

吴山明 听雨

张：作为一名艺术家，你认为艺术的最高境界和艺术状态是什么?

吴：对我来说，最自然的状态，应该是艺术追求的最佳与最高境界。

张：可以说，你是当今意笔人物画坛一位成功的艺术家和艺术教育家。另外，你作为人大代表,民主党派人士，积极建言献策，为民尽责，热心公益，奉献爱心，有许多慈善义举传为佳话。您也应当是一位出色的社会活动家和德艺双馨的典范。在当今多元社会，您认为应该崇尚什么,应该反对或摒弃什么?

吴：我觉得，艺术家就是文化方面的工作者，只要自然的按照自己的想法，自己的良心和责任感，对社会文明的构筑和文化保护及创建，能贡献一份爱心，留下一些印痕，就可算尽心尽责了。

参加公益活动，热心参政议政，我认为它既是生活的延续，更是应尽的责任，更有爱心在里面，具体到艺术家绘画风格的变化等，是不能代表某种思想的。社会对艺术家认和爱护，艺术家也应有责任感和使命感，创作出更多更优秀的作品来回报社会、国家和人民，这些正面的影响。

慈心为人，善举济世，是公德，是良知，也是艺术家内心最美的要素。

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