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李健&王力宏：“声乐才是难学的”，声乐为什么这么难学?
在一般大众眼里，会认为唱歌（声乐）是在音乐艺术里较容易学习的了，因为它不需要借助任何工具，只要会说话，就能够唱歌。但实际上，并没有那么容易。不仅音乐人李健曾说过：“声乐是很难的，超过所有乐器。”歌手王力宏也表示过，“难学，深奥的其实是声乐。”
学习声乐不像学习钢琴，我们可以用眼睛直观地看到手指敲击到哪个琴键，琴槌击打琴弦，琴弦震动发声的整个过程。唱歌所用的“乐器”是人体本身，所谓头腔、鼻腔、丹田、声带这些部位我们都无法用肉眼直观看到，所以只能靠感觉去练习。
相信很多声乐人听到这句话都产生了共情。那么问题来了，声乐为什么难学呢？今天，小音就为大家分析一下原因。
先来看两个愉快的段子：
1、声乐老师跟学生说：“你先模仿一下火车的声音（呜———），咱们来找一下头腔共鸣。”
学生：“？火车？？哦！喀！喀！嚓！嚓！喀！喀！嚓！嚓！”
老师：……
2、老师：“往前一点”“再往前一点”……
一抬头，学生已经靠到身边来了……
老师：不是让你人往前，是让你声音往前！
上面的小段子，的确在学声乐的过程中真实存在，懂得都懂！因为人的发音器官看不见也摸不着，所以学习声乐有时会感觉非常抽象。难怪精通不少乐器的王力宏也有和李健同样的感概：“难学，深奥的其实是声乐。”
之前王力宏晒过一段非常硬核的科普视频，他通过人体骨骼讲解发声器官及原理，亲自示范“声带关闭”的具体现象。对于我们认识自身的演唱有所裨益。视频中王力宏首先是人体呼吸过程中人体各组织如横膈肌、胸部、腹部的运动过程以及发声过程的人体着力点，同时他清晰剖析了气息的流动过程和在演唱过程中声音的位置以及声音调控的一些机能和影响因素。王力宏更是亲身通过医学仪器为大家科普了声带闭合过程。让大家用最直观的方式，理解我们的“歌唱武器”。
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为什么说声乐难学？
大部分人在专业学声乐之前都以为声乐就是开口唱的事，但是在专业学习之后才发现原来里面蕴含着很多理论知识。
首先，歌唱时，声音的流动和发声器官使用方式都是看不到摸不着的。声乐只能用思维、感觉带动气息的流动，唱出优美的旋律。不像演奏乐器，不管是发声也好，学习技巧也好，都能用肉眼直观地观察到其方法。
另外，每个人的嗓音条件不同，体型不同的也决定着音色的不同，以及歌唱方法的不同。在歌唱时，人的身体好比一个巨大的音箱，只有能够找到适合自己条件的歌唱方法，适合自己音域的歌曲作品，再加之科学的发声，才能使音箱发挥充分作用。
再有，学习声乐还需要有非常高的悟性。艺术是不能具象的，老师讲的只能靠我们悟出来。当然，老师的引导和我们的模仿能力也很重要。
第四，声乐背后有解剖学等科学基础。很多优秀的声乐教育者都研究过人体声带以及各种唱歌时需要用到的器官，为的就是搞清楚歌唱的原理，再用一些形象的词语将这样难懂的知识教授给学生。创作出咽音练声法的林俊卿就毕业于北京协和医学院，并获得医学博士学位，这可是把身体研究透了，才能学明白声乐呢！
2
唱歌时气息是怎么流动的？
人们在唱歌时，有几个器官在参与活动呢？一般包括以下几个身体器官动：口、鼻、咽喉、气管、支气管、肺脏以及胸腔、膈肌（又称横膈膜）、腹部。
吸气时气流从鼻、口同时吸入，顺着喉头、气管一直“走”到肺部，然后分布到左右肺叶的肺气泡之中。我们可以想象自己面前摆放着一瓶色彩艳丽的花，凑上去闻花香时吸气的感觉正是唱歌所需要的的方法。要注意吸气时腹部是膨胀的，想象把气吸到腹部。
呼气时气流从肺部离开，经由气管流动到口、鼻呼出。要注意歌唱时不能一下子全部放掉，腹部要始终保持着膨胀感，控制它均匀、舒缓地吐出。这样才能够让声音协调统一，即使面对长句子也能从容应对，这也是我们常常说到的气息稳定的问题。
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唱歌时时怎么发声的？
发声主要是由喉头和声带协调完成的。喉头和声带，是歌唱的发声器官，是歌唱的核心部位，是通向整体歌唱的要塞，是打开歌唱艺术宝库的金钥匙。因此，了解和搞清喉头与声带在歌唱时应处的位置和状态是非常必要的。
喉头位于颈前正中部，由软骨、韧带等肌肉组成。声带位于喉头的中间，是两片左右对称，十分坚实的白色韧带。
一般来说，歌唱时喉头位置应该比平时说话时偏低一些(就像我们深吸气时的喉头感觉，因为吸气时的喉位，比静止时的喉位略低一点)有很多人把喉头处于吸气时的位置称为“水平位”。
在歌唱时字与字、句与句的转换中，喉头要始终处于这一位置，而不应做离开水平位的向上、向下，或向左、向右的移动，当然喉头位置的稳定是在运动中的相对稳定，而不是僵死不动的稳定。
就像浮在水面上的皮球永远稳定在水面上的道理一样，若把皮球比做喉头，皮球浮在水面的状态就好像喉头稳定在吸气位的状态一样。所以歌唱时的喉头位置应始终处于低而自如的稳定位置和喉头壁打开的状态。
另外，声带闭合很大程度上决定着歌唱水平。歌唱时，声带会紧闭，气流从肺部涌上来，撞击声带使其振动，从而发声歌唱。它就像是嗓子里一开一合的大门，灵活地运用它就能让声音通畅，即使是语句较快的作品也能流畅、自如地演唱。
一般我们在声乐教学中常常说到打哈欠找位置，其原因就是人们在打哈欠时喉头是低位置，也就是歌唱时的理想位置。低喉位发声能够让声音有质感，面对高音也不会有漏气“呲呲呲”的杂音。
“打哈欠”状态可以让口腔打开自然，放松，口盖抬起，口腔内空间增长增大。所以在唱歌时，咽喉不要闭塞，要使咽喉张开，让气息自如地送出来，“哈欠”状态确实是打开喉咙的好办法，也使歌唱者达到了一个很好的演唱状态。
在平时练习时，还可以用闭嘴的“打哈欠”，闭口打哈欠的时候，里边的状态也是开的、抬的，如果我们在唱歌的候都能保持这个状态的话，那你的声音就不会是“白”的、“扁”的了，你的声音就会是“竖的”、“圆的”了。
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唱得好前提是什么？
要想唱得好，共鸣不可少。就像钢琴和小提琴发声一样，它们都需要有一个箱体，通过震动产生共鸣从而发出音响，我们唱歌也需要将管道打开，形成一个箱体，让气息畅通无阻。
学习声乐或者教声乐时，大家肯定都听过或说过一句话“微笑！兴奋！抬笑肌！”。“微笑”不是光笑，主要是把“笑肌”抬起来。“笑肌”抬起是要鼻、咽腔打开，大牙关打开，面部两边的笑肌(颧骨)呈微笑状，这样的微笑状态可以打开软腭，放低喉位，使口腔形成一个通道，使声音稳定、集中、有力量。“歌唱状态就是里边的哈欠，外头的微笑”，这话很精辟。
上述这些只是理论知识部分，光看到这些想必大家就已经明白声乐有多难学了。领悟了理论知识，实践的部分还有“长征路”要走。要想学好声乐，必须多学、多练、多思考、多实践。
很多人都说，“声乐生真好，去哪儿只带着一张嘴就行了”、“唱歌谁不会啊，还需要学吗？”，看了今天这篇文章，是时候把这些有色眼镜摘一摘啦！
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