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他是史上最宅画家，却用一生画出最美原始森林！
高更、梵高、塞尚三人被称作后“后印象派三杰”，也是现代艺术的开创者。他们分别开创了原始主义、表现主义和立体主义。
高更
但只有高更提倡的原始主义对于现代艺术的影响最为持久，它预示着一场彻底的“趣味革命”将要到来。那场革命大约始于1905年，也就是第一次“野兽派”画展举办的时候。
野兽派画家马蒂斯作品La Gioia di Vivere, 1905
由于这场革命，艺术理论家们才开始发现文艺复兴初期甚至是中世纪早期作品的优美。这时，艺术家们也开始研究起部落土著的作品，就像数百年前学院派艺术家研究希腊雕刻一样。
文艺复兴初期的《圣母领报》壁画
也正是这一趣味的改变，促使20世纪初巴黎的青年艺术家们开始关注起一位生活在巴黎乡下的业余画家的作品，这位业余画家就是——亨利·卢梭（Henri Rousseau）。
亨利·卢梭
卢梭于1844年出生于法国北部的一个小乡村，在他17岁时，全家搬到了昂热，他在那里成为了一名当地的法警。后来为了逃避雇主指控他偷东西，他进入第51步兵团服役。据称他很喜欢吹嘘自己在军队的英勇表现，最夸张的一次是捏造了他曾经冒险阻止墨西哥皇帝Maximilian的起义行为。这可能也体现了他的幻想性人格，他一直对异国的丛林和探险人生充满遐想。
Artillerymen，1893-95
退役后卢梭进入巴黎市政府海关处，担任收税员。漫长的人生从此开始日复一日的重复。
也许是众生皆苦。卢梭想成为一个艺术家，49岁那年，他辞职了——这经历和高更非常相似——买了一些画布、颜料和画笔，就这么开始画了。
正准备拉小提琴的卢梭，墙上挂的是他的代表作《婚礼》
失去工作之后的卢梭没有钱看医生，他相继失去了自己的妻子和五个孩子。他所有画画的开支，是靠去大街上拉小提琴得到别人微薄的施舍，而令人难过的是，连这把小提琴都是他租来的。
Portrait of a Woman， 1895
艺术是卢梭的避难所，所以他用蕴藏着巨大生命力的绿色还有扁平的画法，创造了一个新的，和现代社会格格不入的雨林。
在这个雨林里，他不再会失去自己的至亲，也不再会被嘲笑，没有贫穷和寒冷，有的只是此刻的蝉鸣，水声，动物经过的声音。
画册《亨利卢梭的神奇丛林》插画
虽然他的画也以原始主义和异国情调著称，但与高更数度去往大溪地的经历不同，卢梭一生从未离开过法国。他画里那些郁郁葱葱的丛林场景，并非他亲眼所见，灵感大多来自他经常前往的巴黎的花园和动物园，明信片和书籍，以及他生动的想像。
The Dream, 1910
因为自学成才，缺少学术背景的缘故，卢梭被称为典型的"nave”（素人）艺术家，他在创作时喜欢使用锐利的，不自然的颜色，令他的作品充满了神秘感和古怪感。这使他受到同时代的评论家的嘲笑，一位巴黎的记者曾说：“卢梭先生是闭着眼睛用脚在画画。”
Seine and Eiffel Tower in The Sunset，1910
Suburban Scene，1896
这是1890年，亨利·卢梭在完成《我本人·肖像·风景》的时候，曾在日记本上写下过的句子。
“我有过三次弯腰的经历，都是为了捡起被人扔掉的画笔，但我的弯腰不是妥协，不是逆来顺受，而是一种与命运的抗争，一种对梦想的坚守！”
The Football Player, 1908
卢梭最应该被我们记住的，是他的态度，活在当下。
他的画里不止是童真，而是强大的，当下的力量。
The Laundry Boat of Pont de Charenton, 1895
The Mill at Alfort, 1904-1905
卢梭，在最痛苦的日子，只要手里有余钱，就会在小小的画室里举办音乐会。
他邀请和他一样的穷艺术家，还有杂货店老板、修锁匠和其他的左邻右舍，来客都会听卢梭弹各种各样的乐器。
The Luxembourg Gardens，1909
让自己的每一刻都尽可能快乐，让自己的每一刻都像是自己的期盼已经实现，直到期盼真的实现。
Exotic Landscape, 1910
La Cascade,1910
在职业生涯中，他一直试图获得巴黎正统艺术界——法兰西艺术学院——的认可。一直到他去世，他每年都参加 Salon des Indépendants（除了第一届时他被拒之门外），然而对于巴黎的艺术界而言，他只是一个娱乐人物。1910年9月2日,卢梭因腿部感染在巴黎Necker医院去世，他一直都在贫穷中度过。
The Virgin Forest, 1910
但同时他也因“创造了简约的一种全新的可能性”获得了年轻一代的艺术家如毕加索和康定斯基等人的钦佩和尊重。当时正是原始主义风行欧洲大陆的时期，他们在卢梭的画里看到了他们所渴望的真诚和直接的表现模式，一如非洲部落的面具和其他原始的传统形式给予他们的灵感。
The Walk in the Forest, 1886-90
在他去世前的两年，毕加索在一次逛二手商店时买到了卢梭在1895年画的一幅画“Portrait of a Woman”，他为此特意举办了一个具有传奇色彩的庆祝派对，卢梭被邀请作为特别嘉宾参加，他高高的坐在包装箱上的一把椅子里，被人群簇拥，现场播还放着他为他第一任妻子所写的华尔兹。想必这一定是他人生中难得的高光时刻。
Woman Walking in an Exotic Forest
A Lion Devouring its Prey, 1905
自此，卢梭和高更、梵高一样，拓宽了艺术的边界。
艺术不再和中世纪一样，是对神的供奉，不再想古典主义或是文艺复兴一样，是思想的载体，艺术可以是私人的，是人与世界沟通的方法。
Woman in Red in The Forest, 1907
卢梭的作品对超现实主义艺术家来说更是一场盛宴，超现实主义创始人安德烈布烈东将卢梭誉为“原始的超现实主义者”，他的作品里鲜艳的色彩，清晰的轮廓和梦幻般的，充满荒诞气质和形而上学的品质影响了René Magritte 和 Giorgio de Chirico等超现实主义艺术家后来的作品。
Carnival Evening, 1886
The Sleep Gypsy, 1897
卢梭曾说，“当我走进那些温室，看到来自异国大陆的奇妙植物，这对我来说就像一个梦。”一生从未离开法国的卢梭，对外面的世界怀有无穷的幻梦，他把它们画进他的画里，他所渴望的荣誉和认可，在他生前，他所在的时代和权威没有给予他；在他死后，终于在那些年轻的先锋的艺术家和后世的人们那里获得。
The Snake Charmer，1907
The Dream, 1910
《担任管弦乐团指挥的亨利·卢梭》
几十年来，卢梭为人们提供了一个逃离单调现实的世界的梦想，他的画中的风景是人们向往的野蛮而又迷人的境地。
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