“素描”有一切绘画之基础｜刘涛素描

美术大咖推荐名师

刘涛

1992年出生于四川

从事近十年的素描考前教学

天翌南鹏画室素描教学主管，长期研究素描静物和素描肖像类绘画。整理出规律化科学化的教程体系，能快速有效的掌握其中规律。在素描的绘画意识和表达方式上能很好的协调统一，摆脱死记硬背的学习方法和习惯，用科学规律的方式应对考前测试。

前言

头悬梁，锥刺骨，巾帼挥毫书奇志；

三更火，五更鸡，须眉仗笔写华章。

作品欣赏

素描教学心得

“素描”有一切绘画之基础这么一说。在近十年的基础素描教学过程中来说，也深刻认识到素描对其他学科所产生不可或缺的作用，彼此之间相辅相成，互为协调。

首先，素描要教会我们的是“观察方式”，这个讲起来是比较抽象的，但是也是有规律可循。当我们面对我们所要描绘的对象时，我们应当确立“主题”：是以物象静态的美感为主，还是动态的故事情节，这很重要，也决定了接下来我们画面的表达方式的走向。当我们确立主以后那必要要考虑画面的次，由于我们肉眼所观察到的物象大多会受到光线等其他元素的干扰，我们也就需要主观的协调主次关系，然后一步一步的呈现到纸面上，在这一个过程当中也就有了做“加法”“减法”这么一说，这一个过程是需要在老师的具体引导下大量练习，具体的方法也就是平时老师们强调最多的“眯眼”看世界。加以时日就会掌握其中的规律。

其次，当我们“眯眼”观察物象的时候就会削弱一些琐碎的东西，更为明确的是物体的“形象感”以及大面积的色块（这种色块我们通常会在脑海里主观的处理出深浅明度不同的黑白灰单色）。一个物体的“形象感”这是通过眼睛观察反射到脑海当中最为直接的感受，那我们又需要对其进行分类处理以便找到其中规律，大致可分为“抽象”“具象”两个类别，在初期学习画画的时候我们都以造型规则类物体入手，方便校正我们的眼睛观察后表达在纸面上的误差，所以前期要求需要严苛一些建立起“造型精准”的习惯，同时也能形成对物体形象感的建立。这在教学过程当中学生也就容易出现三大类别：形感较好准确，轮廓形象中规中矩没有特色，形感较差。

所以在前期的时候一定要打好基础，具体的方式上还是以“比例”“透视”为主，只是作为老师这个尺度的把控问题，要给学生建立高标准高要求，不可急于求成将就了事，这对后面的绘画学习影响极为深远。当有了对造型规则的物体描绘能力过后再去练习轮廓较为抽象的物体，就会轻松很多，自然能摸索到其中规律。

要想画好物体的体积感空间感呈现出“结实”的画面效果，那必然“解构”物体是少不了的，我们把我们看到所有复杂的物体都能一一解构成相对简单的几何形体（球，柱，方，锥等），触摸式的去感受物体呈现出来的转折关系或方或圆，这一个阶段可以通过“复线”的方式来表达，相对纯粹一些。再结合光的作用，我们再去细致观察物体表面的颜色深浅变化（最好光线统一，不要出现多角度的散光），也就有了我们素描当中经常强调的“五调”（投影，反光，明暗交届线，灰色层次，高光），当然在这一个过程当中我们最好以浅色物体，质感较为单一的物体为主，先掌握其中的规律，逐渐增加难度，我们也就能把黑白灰的色阶层次逐一安排到物体的具体位置上去，做到“骨肉结合”的画面效果。随着能力的掌握，我们可以增加物体数量及内容，不断协调画面的整体关系（构图上的松紧变化，画面的主次关系，对比上的强弱区分等等）。

在针对人物肖像绘画这一过程当中来说首当其冲的也应该是解构。肖像人物绘画更为注重人物形象的生动性刻画，有了前期静物课程当中我们对造型精准度的要求，再通过人物内部骨头肌肉皮肤的因果研究，或许能事半功倍。对内部的形体转折起伏变化的研究会解决我们画面出现的“假”“颜色的脏”会有一定的辅助作用，能更好更快的掌握肖像绘画的方法。只是结构理解要灵活变通，针对不同人物形象我们在表现力度上面要适当加强或者削弱懂得运用，不然就会把模特画的呆板生硬缺乏趣味。同时也需要长时间的练习掌握其中的尺度把控。

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