不知道各位22届的美术生有没有这样的烦恼,很多考生已经开始冲刺美院和校考,但现在自己手中的笔画出来总是一股子浓浓的“联考味”,到时候怎么才能一键切换“美院风”呢?
如果你有这种困扰,那就继续往下看,编编帮你的色彩能够斩获联考高分卷和校考高分卷。
△ 中国美院高分卷(左),福建模拟联考高分卷(右)
#PART01·
·色调
虽然联考色彩也讲究色调,但更主要是考察考生的基础绘画能力,直白来说就是能不能把考题里的东西画好。但美院在此基础上,要求考生还要有主观处理能力,其中对色彩的把控就直接体现在画面色调上。
色调是绘画的重要决定因素,色调也称调性,是借自音乐的一个词汇,它是一幅绘画作品成功与否的关键因素之一。色调,简单地说就是色块与色块之间关系的协调性,色调的组织不是凭空想象的,也不是靠事先预设的色调去套具体的对象,色调的把握需要认真观察对象,从直观的视觉感受出发,加以分析组织。
#PART02·
·构图
不管联考还是美院考试,都讲构图,那为啥还要讲呢?因为联考色彩的考试尺寸大部分是8开(浙江省为4开),而美院色彩的考试尺寸基本是4开。许多考生一时适应不了绘画尺寸的变更,结果要不是物体画得超大,要不是静物挤作一团,不知如何摆放。
构图,是画面的结构,就像人的骨架、房子的栋梁,它支撑整个画面,可以说是一张作品的顶梁柱。构图一般是根据作画者的意图,从物体的形态、比例、空间、色块、体积等有限的一个空间里进行对画面形式语言的经营布局。
如下图夏尔丹的作品,盘中的几个桃子构成了画面的主体,银杯的面积比桃子要小,属于第二层级,核桃和两串葡萄的面积则更小,属于第三层级,它们之间还存在进一步的面积变化。同样的,四个桃子构成的这个整体中,每个桃子单独的面积都是不同的。所有的物品在画面中的摆放又构成了一个大的三角形,这是构成画面整体的关键,即统一与变化的关系。
— 夏尔丹作品孪生
#PART03·
· 笔法
联考的色彩考试,并不会在笔法方面下多少工夫,原因正如上文提到的,联考主要考察的还是基础。但笔法能带来的,一是为画面物体赋予机理感,二是融入作者本人的情绪,这些主观的东西,正是美院需要考察的。
笔法就像舞者的舞姿,或轻柔灵动或粗犷自由。它们都代表着作画者画画时的一种心境和感受。笔法同时也是一种绘画语言,它很直观的表达了艺术家内心的情感,以及他想传达的画面意境。无论用笔如何变化、有何差异,大家都可在写生过程中多加练习,多多感受对象的气质,寻找属于自己的绘画语言。
#PART04·
· 色彩关系
考生对色彩的表现应做到大胆、丰富、简练,虽然一幅色彩画面需要多种颜色来表达,同时又必须以一种色彩基调来统一,需要舍去多重的无主次的色彩关系。要表现出一幅作品鲜明的色彩主题,就要用大胆、概括的色彩去表现丰富的色彩关系,并且要做到主次分明,画面虚实结合,色彩结构紧凑。
在绘画实践中色彩的准确,往往是指色彩关系的准确,这种关系一是指色彩之间的相互关系,另一方面是指色彩与形体的关系,在平时的色彩写生训练中,我们常常只注意了色本身,当我们感到画面中某一块颜色不准确时,往往只是从色彩本身找原因,而忽视了色彩与形体的关系这一至关重要的因素。
#PART05·
· 塑造
不管是在联考还是美院考试,塑造能力都是每个美术生的基本功体现,如果塑造出现问题,那可是硬伤哦。
静物的塑造包括要运用色彩的方式表现对象的形体结构、质感等。
#PART06·
·空间
随着美院考试尺寸的增大,原先在联考中不是那么明显的空间也随之重要了起来。如何用颜色表现好前景与远景、平面与转折,将是美院考试中很重要的得分点。
空间会让我们马上想到前后空间、上下空间、左右空间,色彩在前面三个空间的表达中有明度强弱的变化、色彩冷暖的变化还有色相的变化。
静物的空间距离比较短,需要注意物品之间相互遮挡、穿插的关系,通过这种关系来暗示前后的空间,另外要有明度的变化,一般前景的物品较亮,后面的逐渐暗淡。
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以上图片来源于徐鹏老师*