展览 | 值得你去看的跨年展（一）

新年伊始，我们不能停下脚步

来来来，继续在艺术的道路上追寻我们的梦

让我给大家介绍一下国内各大跨年展览

让你们在节日里也能继续感受艺术

01

破界／BAZAAR150周年时尚艺术大展 上海站

展期：2017年12月22日 ~ 2018年03月11日

每天10:00 - 18:00（活动结束时间以实际活动为准）

地点:上海上海当代艺术馆 黄浦区南京西路231号

票务：100元

破界/BAZAAR150周年时尚艺术大展，作为2017年献给所有时尚达人的潮流派对，经过北京站的惊艳亮相，成都站的“快耍慢活”，最终抵达上海站，更多神秘明星大咖助阵，更多国际级艺术家作品首次登陆，更别具风格的展品陈列方式……BAZAAR华美蓄势，以绝代芳华征服上海！

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#破界／BAZAAR150周年时尚艺术大展#上海站打破时尚与艺术的界限，别出心裁的将艺术与科技相融合的方式，将BAZAAR 150年的发展史分为五大时代进行呈现：分别为1867-1914的“美好时代”、1915-1950的“装饰艺术时代”1951-1980的“叛逆时代”、1981-2000年的“东方美学时代”、2001-2017的“跨界时代”，以及全新的“未来主义篇章”，共计六大主题展区。每个篇章都拥有经典、时尚、艺术三大主题元素，并在独立的空间内进行展品陈列。

琵卡博曼、皮皮洛蒂瑞斯特、萨姆泰勒约翰逊、刘建华、徐龙森、Hibanana Studio，六组艺术家将联袂奉献大师级杰作。

02

超级工作室 50年 （Superstudio 50）

展期: 2017.12.16-2018.03.11（活动结束时间以实际活动为准）

入场时间：周二至周日11:00-19:00

周一闭馆（国家法定节假日除外）

1.2米以下儿童谢绝入场（儿童项目除外）

1.2米以上儿童需持票入场。

地点:上海上海当代艺术博物馆 上海黄浦区花园。港路200号（近苗江路）

票务:50元（预售30元 上海当代艺术博物馆服务号）联合主办：罗马国立二十一世纪艺术博物馆、上海市对外文化交流协会特别支持：意大利驻沪总领事馆文化处、上海文化发展基金会、乔万内利收藏中心

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本次展览由策展人加布里埃尔·马斯特里伊（Gabriele Mastrigli）与阿道夫·纳塔利尼（AdolfoNatalini）、克里斯蒂亚诺·托拉尔多·迪弗兰恰（Cristiano Toraldo di Francia）以及吉安·皮耶罗·弗拉西内利（GianPieroFrassinelli）等“超级工作室”成员共同策划，是一场带有自传色彩的回顾展。展览按时间顺序呈现了这一建筑团体自1966年成立伊始至八十年代初正式解散的整个职业生涯，共展出逾两百件装置、绘画、蒙太奇摄影、设计手稿、版画、出版物及影像系列作品。

此外，“超级工作室50年”还呈现了包括《连续的纪念碑》系列（The ContinuousMonumentseries,1969）、《建筑直方图》(theArchitectural Histograms,1969-70)、《十二座理想之城》TheTwelveIdealCities,1971)等多件/组“超级工作室”最具代表性的作品。通过这些创作，“超级工作室”展现了建筑的可能性与限制性，而建筑也被他们认为是批判现代社会的工具和载体。超级工作室50年，展示了这个短暂的艺术团体进行的实验型的艺术思考，具有很先驱式的艺术意义，装置、影像、绘画和出版物等形式，较好得展示了他们的艺术经历。青策计划，关注了青年策展人这一群体，使人感到耳目一新，区别于其他以艺术家为主题的展览，而更关注于策展人和展览者的内在互动，采取了一定程度上的创新形式，结合社会实际，展示了不同的形式语言。

03

世界博物馆系列

展期：2018.01.10 - 2018.02.11

入场时间：每天11:00 - 18:00，周一闭馆

地点:上海杜若云章画廊 徐汇区永嘉路498号

禁止携带物品：食品、饮料、相机、充电宝、打火机

儿童入场提示：儿童需持票入场。

票务:30 - 268元

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1月，杜若云章“世界博物馆系列”将呈现一个汇集世界博物馆收藏级艺术家作品的展览空间。莫迪里阿尼，达利，沃霍尔，毕加索，贝内，梵高，席勒，这些艺术家的名字对于世界各地的艺术爱好者都耳熟能详，却鲜少在其本国以外展出。此次展览杜若云章将这些知名艺术家的博物馆系列部分经典作品引入上海，提供绝佳机会亲身感受大师的艺术魅力。展出作品将包含达利的一系列青铜雕塑作品，莫迪里阿尼的高品质版画系列，梵高博物馆独家出品的博物馆经典系列等。杜若云章致力于将西方杰出艺术作品引进上海，提供上海观众跟多接触西方艺术佳作的机会。此次展览试图将跨越时空的艺术家们联结起来，探寻这些影响着世界艺术史发展进程的艺术家们的共性。纵使成长于不同环境，然而其中多位艺术家都有着戏剧性的人生经历和桀骜不驯的个性。于是他们的作品作为对自我的映射，都饱含了强烈的情感。并且在当时艺术蓬勃发展、各种流派层出不穷的时代，其中多位艺术家的创作风格也对彼此产生了相互间的影响。比如以沃霍尔为代表的波普艺术中明亮而浓郁的对比用色早在梵高的后期作品中出现。而毕加索作为当时聚集在艺术之都巴黎的艺术家们的公认领袖，影响着周围的莫迪里阿尼和达利等同辈艺术家和后辈们。

04

青策计划2017

展期:2017年11月25日-2018年03月09日

地点:上海黄浦区花园港路200号 上海当代艺术博物馆

票务:免费

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上海当代艺术博物馆（PSA）第四届“青年策展人计划”自2017年5月正式启动以来，在为期两个月的征稿过程中共收到有效稿件66份，其中最终入围的10份方案于7月通过由PSA学术委员会委员克里斯·德尔康（Chris Dercon）、丁乙、费大为、冯原、龚彦、侯瀚如、马克· 维格利（Mark Wigley），以及特邀评委张培力和客座评委雷内·洛朗索（René Lorenceau）所组成的评审团队的面试遴选，最终决选出三组获胜方案。历经四个月的方案调整和落地，三场实体展览于2017年11月24日在上海当代艺术博物馆和上海斯沃琪和平饭店艺术中心正式拉开帷幕。PSA“青策计划2017”获选方案尤其凸显了青年策展人对当下社会现实的密切关注，对当代生存状态的敏锐捕捉，以及对社群运行机制的独特省思。同时，策展人巧妙发挥展示陈列设计的作用，充分调动空间关系，表现出对多元展览语言的自觉意识和实验精神。

05

【PSA展览】游珠戏宝 瑞士当代首饰设计展

展期：2017年12月14日 — 2018年3月4日地点：psD地址：上海花园港路200号1楼票务：免费主办：上海当代艺术博物馆联合主办：洛桑当代设计与应用艺术博物馆*本次展览由瑞士文化基金会上海办公室支持。

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2017年12月14日至2018年3月4日，psD(上海当代艺术博物馆设计中心)将为公众呈现“游珠戏宝——瑞士当代首饰设计展”。展览由瑞士洛桑当代设计与应用艺术博物馆（mudac）策展，通过“讲述”、“装饰”、“用途”、“形状”、“制造”五个板块，展示瑞士上世纪60年代至今三十五位设计师的近三百件首饰设计作品。该展曾先后在西班牙巴塞罗那和瑞士巴塞尔展出，中国上海成为其世界巡回的第三站。psD作为一个融学习和展示的生产性空间，将在展览开幕前邀请参展设计师约翰娜·达姆(Johanna Dahm)展开为期三天的“身体与未知”首饰设计工作坊，从对身体的思考出发，用日常材料探索装饰身体的无限可能性，打破对“首饰”的常规思维。工作坊作品将在开展期间作为展览的有机组成部分向公众展示。一个博物馆，两组首饰收藏系列——呈现跨越三十年的瑞士当代首饰设计发展历程

游珠戏宝瑞士当代首饰设计展，以精巧的方式，展现了一国现代首饰的传承和创新形式，取材多样化，讲述出了多元化的思考趋势。

06

见者的书信：约瑟夫·博伊斯×白南准

展期:01月20日 周六 16:05 ~ 05月13日 周日 16:05

（活动结束时间以实际活动为准）

地点:上海昊美术馆（上海市浦东新区祖冲之路2277弄1号）

票务:80元

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昊美术馆（上海）历时两年的筹备，十分荣幸地宣布将于2018年1月20日为公众呈现年度大展“见者的书信：约瑟夫·博伊斯×白南准”。展览将同时呈现德国艺术家约瑟夫·博伊斯（Joseph Beuys, 1921-1986）与美籍韩裔艺术家白南准（Nam June Paik, 1932-2006）艺术生涯中的重要代表作品，并深入探讨两位先锋艺术家在20世纪艺术浪潮中的合作与密切关系。此次展览将是昊美术馆上海馆继开馆展《宣言：朱利安·罗斯菲德》之后又一年度大展，首次举办两位在20世纪艺术史中留下深远影响的艺术家美术馆级别的合展。

展览名“见者的书信（Lettres du Voyant）”源自于19世纪法国著名诗人、象征主义诗歌代表人物阿尔蒂尔·兰波（Arthur Rimbaud）的著作 “Lettres du Voyant”（通常被译作“预见者通信”或者“通灵者书信”，基于展览的内容与风格，在此被译作“见者的书信”）。在兰波的诗歌中，“见者”是指着眼现在又能预知未来的能士，他们可以看见别人看不见的未知世界，也培育了比别人更为丰富的灵魂。约瑟夫·博伊斯代表着西方当代艺术最前卫、最具探索性的艺术取向，白南准则是东方文化背景的艺术家在当代艺术领域的杰出代表。他们的作品自足于当时的语境与个人的经历，却也同时达到了未知潮流的引领与超前预言的探索。“书信”则象征着两位艺术家作品中千丝万缕的联系和在“激浪派”艺术浪潮中积攒的深情厚谊。

博伊斯和白南准，无疑是非常重磅的集合，策展和布展设计得非常精妙，作品很多，讲解册设计的版面虽然不太易于翻阅，但使人在展馆内思考方式和身体实际都呈现出蜿蜒曲折的沉浸效果。激浪派的这两位见者，相互和对后世带来的影响，都是极其深厚的。p.s.因为影像作品长度很长，投射很大，这可能是唯一一个可以有区域可以“躺”着看的展览。

07

中国设计新势力

展览日期：2017年12月21日 ~ 2018年02月28日

每天 10:00 - 22:00

展览地点:上海浦东新区祖冲之路2277弄1号

展览费用:免费

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本次展览“中国设计新势力”，是一个小型但独特的展示，挑选了富有才华的设计师，通过他们的作品呈现什么是中国设计，并且探讨中国设计的可能性和未来。这是一个对设计创新的庆祝，也是对文化归属和文化认知的呈现。昊美术馆建立了一个展览和零售相互联系的桥梁和平台，对设计师来说，这是一个令人为之激动的机会，同时也是设计领域一个领先的全新理念。

08

穹顶二——毕蓉蓉个展

主办方：上海玻璃博物馆

展览时间：2017年11月04日 – 2018年02月28日

周二至周日每日14:00-16:00

展览费用：主馆RMB80单展免费

展览地点：上海玻璃博物馆N1艺术写字楼1楼至二楼

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毕蓉蓉试图借用这个词去帮助自己构建一个自我认知，并且在不同的展览中，不停地去探索或者挖掘这个构建过程。在此次上海玻璃博物馆的展览中，起初由一个浪（水）的纹样为生发点。毕蓉蓉经常有意识无意识地运用一些浪纹样，好奇心使她将这些纹样再次利用和重组，慢慢地它们生发成了一些新的几何图形、渐变色、曲线、螺旋纹等各种形态以及它们与空间之间的关联，此时浪纹样本身似乎已经不再重要，而其中的构建关系已在过程中得以生成，如果说上一次毕蓉蓉的个展“穹顶”是这个构建的开始，那么这次“穹顶二”是对之前构建的延续。从形状到色彩、从光影到透视，玻璃似乎就是为毕蓉蓉量身定制的一种材料，一个在表现中能实现与绘画完全不同维度的媒介，这能使她打开新的视角去诠释这种对象物间、结构间的关系，探索作品与场域之间的作用。作为本年度参与上海玻璃博物馆的重要当代艺术跨界“退火”项目的女性艺术家，毕蓉蓉不断触发玻璃与当代艺术的无限可能，扩展玻璃的边界，利用玻璃这种材料为观众和业界带来充满惊喜和出乎意料的精彩作品，这就是我们不断在坚持的“退火”。

09

疆域—地缘的拓扑

展览日期：2017.12.30-2018.03.11

展览地点：OCAT上海馆(上海市静安区文安路30号（轨道交通8号、12号线曲阜路站2号口）, 上海市)

展览费用：免费

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自上世纪90年代至今，艺术家试图从“边境、边疆、边界”等蕴含过渡意义的词汇中去展开不同维度的地缘思考和实践，从而获得重新审视世界地缘政治、经济、文化结构的个人经验。这些具象化的实践既可以被看作一种政治行动，也可以反身指向艺术语言的一种歧变。不仅如此，艺术实践除了得以指向各自不同的语言方式外，更重要的是，由此可以看到历史与现实的复杂和曲折，其中涌现的荒诞与野蛮，以及不可忽略的理性与审慎。本次展览力图从艺术实践本身，催生出一种的新的结构与叙事，得以开启我们对于边界、边疆、地缘政治及其之间多重关系的认知，并引导我们积极地切入并参与这一残酷的、充满暴力的现实进程中，诉诸新的艺术-政治感知与想象。

以“疆域”为题，时间跨度很大，作品的选择都贴乎主旨，展示了中国当代艺术家对这一主题多角度多方式的思考。以影像，文字，装置等方式，实际立体地建构了一个多维空间，在展览中相互呼应或产生思维上的碰撞。多数作者选择实际到达祖国边疆，而他们的行动计划本身，已经记录了一个真正的疆域。

10

芳妍春色：宋元琉璃簪钗展

展览时间：2016-12-18 - 2018-05-08

展览机构：上海玻璃博物馆展览地址：长江西路685号

票务：主馆RMB80单展免费

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世上好物不坚牢， 彩云易散琉璃脆。 乐天居士千年前的一句喟叹，恰恰点明了中国古代对于“琉璃”的这样两个注脚：难得与易碎。回望整个古代中国发展，对琉璃器物的珍视贯穿始终。萌发于西周时期质朴的费昂斯管珠，经历了战国瑰丽神秘的蜻蜓眼，魏晋南北朝域外之风的透明容器，琉璃，在艺文风起云涌的宋代呈现出了别样的韵致风情。科技、艺术、文学等多方面的极大兴盛，多元文化的交叉互动，市民阶层的兴起以及琉璃制造业能力的发展孕育了中国古玻璃史上的另一标杆之作：琉璃簪钗。脱胎于有宋一代简约委婉，精致含蓄的审美追求，宋元时期的琉璃簪钗色彩内敛，造型简练，体现了闲逸自然的人文风气和低调奢华的生活美学。 古物诚易碎，今人当自珍。机缘巧合之下，上海玻璃博物馆得到了两支不幸破碎的琉璃簪钗。面对它们，无论是依照古法旧意还是依仗现代科学，自有妙手回春之计，使用传统金缮技艺与文博修复方法两种不同修复技艺给予破碎簪钗新生。 今天的我们总是通过各种方式尽力描摹千年前古人的面貌，希望以失而复得的这两枚簪钗为引，开启一扇小窗，以物见情，以物明心，让今天的我们能够稍稍窥见先人们的生活方式，感受那一抹幽蓝或明绿间的沁人心脾。

原本计划时间内的三个特展，空间都十分狭小，大部分精力反而用来看了常设展览。本馆展示的设计，沿东西方时间线规划，介绍了玻璃的产生和有差异的发展过程，最终展示了现代的玻璃技术和工艺成果。科普意义较重，但馆藏的很多玻璃艺术品和其历史意义也值得关注。

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玉见设计-中国古玉形纹设计特展

展览时间：2017.10.19-2018.10.18主办单位：震旦博物馆开馆时间：周二至周日 10:00-17:00，周五延长至21:00,

(周一休馆）门票：60.00元

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玉见，谐音“遇见”，更指称“从玉器上看见中国设计发展”。玉与见，在字型上，即合成“现”，主标同时呈现“遇见古代设计”与“现设计（当代设计）”两种意涵。

“玉见设计”为震旦博物馆2017年重磅推出的玉器形纹设计特展，展览并非纯粹以器物型态作为展示重点，而是以“古人设计思维”为主轴，创造古今对话的连结－当我们去理解古代的器物时，不是“看”器物的形态、美学而已，更是进一步理解各种器物的“设计思维”。 展览根据震旦古器物学中心所提出的四种设计思维工法－依料施工、角度取象、样稿组装、一元多式，进行展区规划，期望呈现出古人在进行器物设计时的思维逻辑。惟有当人们理解、靠近了古人的思考方式，才能更有系统的理解不同器物的设计逻辑，这些“离我们很远”、“看不懂”的古文物，才又再一次“活”了起来。

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安藤忠雄展·引领

展览时间：2017/12/30-2018/05/20

展览地点：明珠美术馆

票价:RMB 100

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“安藤忠雄展引领”是建筑大师安藤忠雄第一次在自己设计的艺术空间中举办的建筑回顾展。本次展览分为五个板块——“光之历程”、“思想之光”、“艺术之光”、“创作之光”、“光之阅读”，以建筑模型、纪录影像、创作产品、设计手稿、书籍文献等形式，直观展现安藤忠雄不同凡响的经典名作以及建筑之外的深远影响。其中，巨大的日本直岛基地模型和超过200本的安藤相关书籍文献是本次展览不可错过的重磅内容。安藤忠雄坦言，自己曾设计过很多美术馆，但书店与美术馆结合的设计却是第一次，本次展览以“艺术+阅读”的独特展览内容及空间设计为观众开启了全新的体验之旅。

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向京：没有人替我看到

展览时间：17/12/15-18/02/26

展览地点： 龙腾大道3398号龙美术馆

参展艺术家： 向京

主办单位： 龙美术馆（西岸馆）

票务：50RMB

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受龙美术馆(西岸馆)邀请，今年第四位艺术家、也是龙美术馆策划的首位女性艺术家的大型个展“向京·没有人替我看到”将于2017年12月举办，龙美术馆将在向京跨度逾20载的作品回顾中完美收关。

此次展览是向京自1995年中央美院毕业之后规模最大的个展，涵盖艺术家21年艺术历程，100余件作品，许多作品将首次露面。展览包括艺术家的五个主线创作系列：“镜像”（1999-2002）、“保持沉默”（2003-2005）、“全裸”（2006-2008）、“这个世界会好吗？”(2009-2011)、“S”（2012-2016）以及一组名为 “我看到了幸福”（2002-2010）的架上尺寸作品。展览以空间作为重要命题，被打破时间线索的作品，期待在全新的空间里与观者相遇，映照观者的内在。

向京的作品陈列得非常全面，展示了她在不同时期的思考和实际成果，展览参观路线简单易行，设计得较为合理，观展效果呈现得比较清爽。作品仅有名称介绍，但顶层有影像资料记录和作品图册，方便了普通艺术爱好者了解她作为女雕塑家对其自身内在的探索，和其作品的完成方式。

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巡回展览画派：俄罗斯国立特列恰科夫美术馆珍品展

展期：2017/12/15—2018/3/4

地点：上海博物馆第二展厅

票务：免费

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这些老爸们心中的女神、列宾笔下的纤夫、女贵族莫洛佐娃都将离开收藏他们的俄罗斯国立特列恰科夫美术馆，来到中国，来到上海博物馆展出。同时展出的还有收藏于俄罗斯国立特列恰科夫美术馆的俄罗斯“巡回展览画派”的众多代表作。

1870 年，俄罗斯“巡回展览画派”这个激进而活跃的创作团体集结了一批年轻大胆、才华横溢且具有独立思想的艺术家。在此后的数十年间，这批参加了巡回艺术展览协会的艺术家构成了俄国最成功的艺术家群体。

其成员包括彼罗夫、萨夫拉索夫、列宾、列维坦、苏里科夫、瓦斯涅佐夫和科罗温等众多驰名欧洲的杰出画家。借助他们的画作，观众得以透过画家们所表现的欢乐与哀伤、游戏与传说，了解俄国人民的日常生活。同时，人们也将从中发现普通民众的风俗、民族服饰的特色和历史事件的真实等诸多有趣的内容。

这么多的展览，哪个才是你的菜

春节期间觉得无聊，那还是去展馆给自己充电吧