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为什么90岁的浮世绘巨匠-葛饰北斋，还想再浪5年？
日本的浮世绘无人不知，而浮世绘最广为流传、最具代表性的形象是出自谁之手？今日我们来聊聊日本历史上最伟大的艺术巨匠、生活与灵魂大师——葛饰北斋，共同来探讨下这位活到九十岁的长寿艺术家，为什么会在70岁突然大红大紫？而他的画为什么至今仍受到全世界喜爱？
葛饰北斋的《自画像》
首先提起这件作品，几乎艺术小白都能知道，这是件日本艺术家的作品，当巨浪裹挟着惊人的力量拍在人面前的时候，我们知道它甚至能代表日本艺术对整个世界的影响（甚至在微信表情里都有它）。
《神奈川冲浪里》
《神奈川冲浪里》局部
记得手机上北斋的巨浪表情吗？
这件作品的艺术家叫葛饰北斋（Katsushika Hokusai，1760年─1849年），是日本江户时代的浮世绘画师。他追求的主题既有自然，也有人间生活、鬼怪世界。他将进入其见闻的包罗万象的事物的本质，作为一种“动态”来理解，以超常的机智和富有戏剧性的想象力描绘他眼前的世界。
《人鱼》
《奥瓦的幽灵》
《一个女人鬼从井里出来了》
在这里葛饰北斋戏剧性的想象力能达到什么程度呢？据说在幕府将军德川家齐府上举行的一场比赛中，葛饰北斋将一只鸡的双脚涂上红色，然后让鸡在画纸上的一抹弯曲蓝色笔触上奔走，最后依势落笔而成美丽的秋枫图。这种创意手法令葛饰北斋胜出该项比赛。手法也是很当代了，满满的行动艺术感。
葛饰北斋出生在江户（现为东京）一个并不富裕的家庭，19岁就进入画室边学习版画技术同时边卖版画挣钱。当然，当时卖给手里有些余钱的市民们的作品中，版画因其价格亲民而销售最广，同时最受喜爱的题材当然是“美人图”了。画风是这样的~
《渔夫的梦》
虽然早年葛饰北斋的作品以风俗画和美人画为主，但他平时中尝试多种绘画题材，几乎挑战了绘画表现可能的极限：社会人情、风俗人物、川泽大地、飞禽走兽、草木花卉，天地万物无所不包无所不含。
“
他一生中的两个最大成就一个是《北斋漫画》，另一个是《富岳三十六景》。
”在《北斋漫画》中北斋示范了描绘各种形体时使用的不同方法和科学的认识，特别是对人物各种姿势表情进行了深入的研究。在描绘的内容上既有人们的喜怒哀乐，也有鸟兽虫鱼、山川草木，甚至是日常生活中的一般器物，可以称的上是一部绘画版的百科全书。这部丛书洋洋洒洒十五卷，直到北斋去世以后才出版完。它对后世的影响很大，很多人认为《北斋漫画》是日本现代漫画创作的鼻祖。
选自《北斋漫画》
选自《北斋漫画》
北斋去世后的半个世纪里，1843年，《北斋漫画》被巴黎国立图书馆印刷馆收藏；1860年，大英博物馆购藏了第一件北斋版画；1866年左右，法国艺术家费利克斯·布拉克蒙德模仿《北斋漫画》图样，为“卢梭”晚宴餐具设计装饰纹样；1867年，巴黎举办的世界工业艺术博览会上，幕府派遣参展的60件展品中，北斋的《北斋漫画》和《绘本武藏镫》受极大好评；1900年，北斋主题的大型展览首次在东京举行，至此，他在国际范围内确立了声誉。
之后，70岁的北斋陆续创作了《富岳三十六景》共46枚，这是后来为他赢得世界性荣誉的代表作。在这些精美的作品中，以《凯风快晴》和《神奈川冲浪里》最为有名。
《富岳三十六景》之凯风快晴
《富岳三十六景》之骏州江尻
《富岳三十六景》之砾川雪旦
一则简短的视频，了解葛饰北斋笔下的《神奈川冲浪里》。
创作《神奈川冲浪里》时的北斋，在大胆吸收荷兰风景版画手法的同时，既继承日本名胜画的传统，又细心观察并描绘出江户市民的生活风俗。
“
葛饰北斋是一个地地道道的中国迷。
”中国元素在日本江户时代（1614—1868）是无所不在的。它们为葛饰北斋提供了绘画媒介、风格基调以及用以吸引观众的主题和内容。但是对这时期大多数日本人来说，中国仍然是想象中的世界，是遥远的古代文化和智慧的源泉。
《足利行道山的云中吊桥》
《紫阳花与燕子》
葛饰北斋喜欢西游记和水浒传。因为喜欢，故而为这些绘制了大量插图，印成绘本西游记、新编水浒画传。在此过程中，葛饰北斋不断吸收古今中国画的艺术长处，在创作神奈川冲浪里前，葛饰北斋已经学习中国画六十年……
《水浒传之花和尚鲁智深鲁达》
可以发现，北斋笔下的龙无论从笔墨、形象还是构图，皆与宋代画龙名家之作一脉相传，尤其与南宋陈容（号所翁）近似，皆有“三停九似”一致的特征，且龙头回首俯望，双目瞪天，须发喷张，鹰爪虎掌，龙体迴旋，飞升上天，与陈容《九龙图卷》中被一股急湍水流推向巨大漩涡的巨龙几乎异曲同工。
陈容笔下的龙（局部）
北斋的《龙》
钟馗是中国古代打鬼驱邪的善神，其形象形成于魏晋，隋唐之际随着遣唐使传至日本。在日本，红色钟馗被认为是可以用以辟邪除魔、去除天花疾病的神。1846年冬至1847年新年，江户地区爆发大规模的天花疫病，北斋的《红钟馗图》就是创作于此时，意为保护主人免遭天花传染。与北宋沈括《梦溪笔谈·补笔谈》描述的钟馗形象“其大者戴帽，衣蓝裳，袒一臂，鞹双足，乃捉其小者，刳其目，然后擘而啖之”，极为相近。
北斋的《红钟馗图》
“
葛饰北斋所代表的浮世绘艺术，运用平涂的色彩和细腻的线条，也给西方印象派绘画在造型、色彩和空间等方面以独特借鉴。
”他对西方艺术大师如梵高、莫奈、德加等印象派艺术家在艺术语言上的启发所做出的贡献，也是他影响如此巨大的原因。
莫奈的《圣阿德雷斯的花园》
是向《五百罗汉寺荣螺堂》的致敬
葛饰北斋的《五百罗汉寺荣螺堂》
梵高的《星空》
星云旋式线条有葛饰北斋浪画的风格
德加《起床》（左）/《北斋漫画》其一
葛饰北斋一生改号频繁多达30回。
对于艺术家来说，每次更换名号都是意味着进入人生的新阶段。如1801年第一次以“画狂人”为号（1801至1802年间，北斋在阅读《论语》时选用的这名字）；1805年以“画狂老人”为号；1813年名号改“戴斗”；1834年，起用号“卍”（意为“一切”），直至生命最后时刻仍在使用。
当然，据说也是因为他为生活所迫。每当他用一个名号绘制作品得到认可后，就把自己的名号转让给他人，以换取一笔转让费用。实际上，北斋一生清贫，而且饱经磨难：青年颠沛流离，中年丧妻，儿子寄养于他人，长女、次女皆因病早逝，晚年一场火灾毁掉了他数十年的画稿和资料。
然而生命的不顺并不能阻止他不断的努力创作。在他74岁那年，他曾惋惜自己缺乏绘画天赋：“说实在的，我70岁之前所画过的东西都不怎么样，也不值得一提。我想，我还得继续努力，才能在100岁的时候画出一些比较了不起的东西。”
在他临死前，他感叹地说：
“
我多么希望自己还能再活多5年，这样子我才有时间尝试成为一个真正的画家。
”嘉永2年（1849年）元月，北斋抱病创作了他的最后一幅作品——《富士越龙》。画面上具有鲜明“北斋风格”的富士山，以及一如既往的精致笔法，表明这位老人的绘画技巧依旧是那样的娴熟。而墨色浓重显得有些阴冷的画面，也表达了他此时的心境。三个月后，葛饰北斋在位于浅草圣天町遍照院的家中去世，享年90岁。
《富士越龙》
那条在黑云中飞升的苍龙，是他自己的化身吗？
文中图片源于网络，侵删
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