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看似随性的素描，却充满了迷人的诱惑
桑德罗·特劳蒂，意大利当代著名画家。
1934年出生于意大利马尔凯区。
1949年考入罗马艺术专科学校，现为意大利罗马美术学院终生教授。
2005年至今任广州美术学院客座教授；
2006年任湖北美术学院客座教授；2008年任中央美术学院客座教授；
2015年获意大利参议院颁发杰出人物奖。
素描可以是一切
文/雷小洲
数年前拜访桑德罗·特劳蒂教授在意大利罗马的工作室时，我第一次全面地接触到特劳蒂的另一种作品形式——他的纸本“素描”，或者如他自称的，叫做“Disegno”。在受到视觉上的震撼同时，我的直觉里这些纸本作品从技法的角度来看，他的每一根线条，都具有丰富的可读性。
裸女—1 纸本铅笔、油粉彩 100x70cm 1970
坐着的模特 纸本油粉彩 100x79cm 2009
尤其他的人体素描，几乎是以女性躯体为框架，在依然保持“形”的准确与到位的前提下，高度概括凝练且充满了神秘张力。这种令人惊叹的表现力与把控力，对作为同样在美术学院执教的同行而言，的确充满了令人着迷的诱惑，使得我不由得从自身多年来所理解的“素描”角度去寻求其中更多的信息。
裸女—5 纸本油粉彩 100x70cm 1970
乔治娅像—2 纸本铅笔、油粉彩 100x70cm 2005
断断续续与特劳蒂在中国执教相处的日子也有十年之久，我们彼此之间的了解也一步步加深。日积月累的交流与沟通中，我越来越地意识到，这些素描之于特劳蒂的艺术实践而言，并非其油画的附属品。甚至，在某种意义上同样重要。
绞盘 纸本油粉笔 21x28cm 1953
通过引入西方教育机制建立起来的中国现代美术学校，在经历过几代人的探索、建构之后，逐渐形成了我们今日造型基础训练的教学模式。而这其中素描的训练始终摆在第一位。
熟睡的婴儿 纸本油粉彩 56x42cm 1994
坐着的婴儿 纸本铅笔 59x42cm 1995
时至今日，我们已经不再只是单纯地把素描作为捕捉形象，锻炼手眼一致能力的训练方法，更是追求通过这种质朴而直接的方式，把线条、块面乃至于痕迹组织起来磨砺表现的能力。可以说，素描在当下能解读出来的信息，实际上已经远远超出半个多世纪前苏联美术教育带来的所谓全因素调子素描所能代表的内容了。
裸女—3 纸本铅笔、油粉彩 100x70cm 1970
女人体—10 纸本油粉彩 100x70cm 2000
这也是我们在面对特劳蒂那些数量庞大而样式众多的素描时，能够第一时间感觉到精神上的启发的根本原因。正如我们从意大利文艺复兴的巨匠米开朗基罗那里得到的告诫所言：“素描是绘画、雕塑，建筑的最高点，是一切艺术种类的源泉和灵魂。”时至今日，特劳蒂同样还是强调素描是造型艺术的基础的定义。
跪着的女人体 纸本设色 100x70cm
模特儿 纸本设色 100x70cm
但是，这种解读在我们当下的美术学院造型艺术的基础训练中不仅尚未得到充分的展开，而且由于当代艺术观念的迅速发展以及媒介多元化的冲击，对素描这一基于绘画本体性语言的训练以及思考反而进一步被弱化了。
邹芬像—3 纸本油粉彩 77x54cm 2015
画布上的裸女 纸本设色 110x80cm
幸运并且带有历史的宿命感的是，正是特劳蒂来华执教之后，他以身作则的创作、教学中的一再强调、孜孜不倦的启发诱导，使得中国的学生与艺术家们开始意识到，我们常言的“素描”，对于特劳蒂这样投身于现代主义以及当代艺术的先锋者而言，其内容和意义远远超乎我们的想象。
牛—3 纸本铅笔、油粉彩 70x100cm 1971
奶牛--4 纸本油粉彩 70×50cm 1980
实际上，罗丹早已告诉我们：“……在米开朗基罗的素描作品中，应该赞赏的不是线条，不是大胆的透视缩减和准确的解剖，而是其内在的犹如雷鸣般的威力！”这批在我们看来囊括了素描、速写甚至各种加入了色彩运用的“Disegno”里面，既有对即时客观世界形象的捕捉，也有即兴的情绪挥洒，甚至有像图纸一样的概念设计稿。
栅格—7 纸本水粉、油粉彩 70x50cm 1966
条纹--3 纸本水粉、油粉彩 70×50CM 1962
有些作品尺幅仅有巴掌大，而另外一些尺寸却甚至超过了普通油画的大小。有体现出良好学院素养以及高超概括能力的人物速写，也有各类画种效果的糅合各种技法的综合创作，甚至还包括一些纯抽象结构的大幅色稿。
栅格—8 纸本水粉、油粉彩 70x50cm 1966
女孩头像 纸本铅笔 53x38cm
这也是西方艺术自文艺复兴伊始一个延绵数百年并不断发展着的概念——“素描”不仅仅是一种基础训练或艺术形式，它更是艺术家认识世界、面对自我最直接的表达方法；特劳蒂在教学当中也时常强调：“如果绘画是往空白处填充，那么素描则是在空白处挖掘，如果说绘画是美妙的句子，那么素描就是里面的每个形容词。”。
依云 纸本设色 79x55cm 1999
冯桂兰像 纸本油粉彩、水粉 109x79cm 2015
从这个角度出发，我们才能打破惯常的“素描”概念，去审视特劳蒂的手稿，那些强烈的情感与直击人心的能量；才能解读那些具有象征性的形象为何一再出现，不同时空的元素为何可以浓缩在一个画面；乃至于通过他的素描，更为全面地去理解特劳蒂如何在二十世纪的美术史潮流中多次迎难而上，又如何在最高点处急流勇退，并在他认为是他的另一个遥远的故乡：东方的中国再次找到属于他自己的风格元素与题材。
倩钰半身像 纸本油粉彩 79x55cm 2017
倩钰肖像 纸本油粉彩 77x54cm 2017
对于特劳蒂而言，素描可以是一切。相对他自身所进行的各项需要投入心思、精心经营的油画创作，这种朴素而原始的纸与笔的游戏，是维持一个艺术家敏感而细腻的艺术触觉的良好保养方法。它是画家对事物理解在一瞬间的凝固，也是主观世界刹那之间在纸面上的倒影。
宋姬素像—2 纸本油粉彩 100x70cm 1992
穿蓝袜子的女孩 纸本油粉彩 110x78cm 2009
正如他一再和学生强调，他并没有画画的“方法”，甚至他不知道怎么画画。这种带有哲理性的语言背后，其实是一个艺术家最真诚的表达。他并非要通过素描去获得一个什么“结果”，而是用他的笔以及创作的本能开启一个个充满可能性的幻想与构造。所以在每次动笔之前，一切都是未知数。
杰西卡像—3 纸本油粉彩 20x13cm 1995
国芸嘉像 纸本油粉彩 77x54cm 2015
亦因如此，我一直希望能让特劳蒂的这批“素描”能够相对完整地得到一次展示以及记录。正值桑德罗·特劳蒂在中国最为完整、规模最大的一次个人展览即将在他执教了十数年的广州美术学院举行。在学院的支持下，我们经过长久的沟通、整理以及编辑、策划，得以收录他自五十年代走上艺术道路伊始，直至今日的不同时期的大量纸上作品，将之结集出版并作一次系统性的展示。
黄褐色女人体 纸本油粉彩 59x42cm
熟睡的少女 纸本设色 110x80cm
对于一位84岁高龄的艺术家而言，这本作品集以及专题展览似乎来得有点迟。但是任何亲炙特劳蒂教诲甚至只是与他有接触交流的人都知道，这位艺术家的创造力以及激情依然如同意大利歌唱家帕瓦罗蒂的经典名曲“O Sole Mio”——“我的太阳”般高昂、恢弘、喷薄而出。
教室里的模特 纸本油粉彩 59x42.5cm
躺着的模特 纸本设色 110x79cm 2009
希望读者和观众能在特劳蒂的素描中能更为深入地读懂他的艺术理念和精神，更希望我们的学子们能从特劳蒂全新的教学理念中及其多元化的表达方式里，能感悟并发掘各自的绘画天赋并播下未来无限可能的种子，并能重新审视“素描”这一熟悉而又充满可能性的概念，探索其在现代语境下的全新含义。
2018年10月于广州美术学院
艾伦娜肖像之四 纸本油粉彩 59x42cm
坐着的女孩 纸本油粉彩 110x79cm
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