静物画,即以相对静止的物体为主要描绘题材的绘画。
这种物体必须是根据作者创作构思的需要,经过认真的选择,经过精心地摆布和安排,使许多物体在形象和色调的关系上,都能达到高度表现,总的谐和,能传出物象内在的感情。
静物画中所描绘的这些物体,虽很普通,但它却包含了深刻的意义。
静物画表现生动活泼、鲜明有力,具有给人以鼓舞、使人兴奋向上,引人对生活产生无限热爱的艺术感染力。一幅好的静物画,必须要尽可能的充分表现出有助于描绘出对象的精神实质的正确的形象和色彩。
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静物画,过几个世纪的演变与革新,已完全超出了早期单纯的描摹阶段。在高于生活的同时,涌现出大量的杰出画家:夏尔丹、塞尚、凡高、毕加索等著名的大师都曾将静物画推向一个又一个高峰,无不以其特有的艺术品位确立了各自在世界画坛的显赫地位。
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作为一个特殊形式的绘画艺术—静物画,它不但是专业基础训练中不可缺少的学习手段,又是一门独立存在的艺术品种,在其美学角度讲,它所传达的语境和情绪,往往可使复杂趋向单纯,使躁动与嘈杂峭然退缩,客观现实过渡为主观意念,它可使所表现的物体本身那种固有更加坦然和从容,从而使作画者在作画的过程中更趋理智和恬静,用一颗虔诚之心去寻找、探索静物画的真谛、基础、理论、方法、内涵。
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静物画通常表现的均是我们日常生活的实物,这些看似不起眼的物品,需画家自己的画笔去塑造、去美化。这就要求作画者的在作画的过程中,注重以物传情,情寓画中,作画中应善于挖掘自然的本质与人精神世界的联系,以达到充分表现个人的思想意境的目的。同时,还应在其小小的画面中强化情感与表现形式的统一,对不同物体采用不同的表现手段。如画一组陶瓷静物,就可以用古典主义写实的方法来表现。在具像写实的基础上,结合作者的再创作去表现主体是较为适宜的。
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面对一组静物,如何将其转置于画面的空间结构之中,我们称之为构图。一种独具匠心的画面构图会使你的作品增添无穷的魅力。而构图能力的培养是有其艺术的形式规则可循的,具体来说,一幅静物写生的构图安排,主要根据物象的组合与你的感受确定是竖幅画面还是横幅画面,然后在这个空间中运用对比、节奏、平衡等因素,充分体现自己的感受和意图,表现出对象的特定气氛。对于考生来说,构图能力应有两个方面的培养和训练:一是摆静物、组织物体的能力训练。
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无论是竖画幅还是横画幅,构图的美学原则主要是既要有对比和变化,又要能和谐统一,最忌呆板、平均、完全对称及无对比关系的画面,因为这将令人感到非常乏味和沉闷。画面如果有聚散疏密和主次对比,有内在的接合及非等量的面积和形状的左右平衡,就会产生生动、多变、和谐统一的画面效果。懂得这一规则,会使我们的构图千变万化,并展现其特有的魅力。
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构图的摆布应首先考虑主要物体与次要物体及陪衬物体的定位,即何者为主,何者为次,画面的中心在哪部分。主体物可以是一件较大的物体,也可以是几个组合物;次要物体一般在面积上应小于主体物;而陪衬和点缀物的单体面积则应更小一些;衬布的选择与摆设应考虑画面的色调联系。
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我国的静物画基本上是承接了原苏联绘画的模式进行的,它在作画的过程中更多的是要求作画者把过多的精力用在色彩及基本造型的训练上,使所作的静物画有等同于小品一般。现今,随着现代绘画思想理论的不断注入,很多画家已走出了传统,在静物画领域内不断挖掘新的艺术天地,使这一精描细绘的架上艺术更加个性化、艺术化、多元化。
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静物画创作是一门科学,它是集个人性格、爱好,所处环境和社会背景及技法决定的,它不是异想天开,亦不是随不是手就来,只有经过大量的反复实践才可获得。
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