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超自然的孤独雕塑丨阿尔贝托·贾科梅蒂
古典中读出新意 传统传承中追逐当代 跟绘画谈场轰轰烈烈的恋爱
超自然
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阿尔贝托·贾科梅蒂
ALBERTO GIACOMETTI
存在主义雕塑家、画家
作品中具有丰富的视觉和哲学源泉，剥离对外部世界表象感觉，消除瞬息即逝的幻觉，完整的反映人类哲学形象。
阿尔贝托·贾科梅蒂出生于瑞士博尼奥，1919年进入日内瓦工艺美术学校学习。1920-1922年在意大利学习绘画。贾科梅蒂于1922年移居巴黎，此后3年他作为雕塑家布尔德尔的学生，并受到“立体主义”理论的影响，同时对大洋洲土著雕刻表现出浓厚兴趣。在这一时期，贾科梅蒂的作品既沿袭了布尔德尔的有力夸张和富有质感的肌理效果，又注入了自己的深刻思考，并加以雕塑外表的扭曲变形，以表达现代社会下人类与世界的关系。
1929年，贾科梅蒂加入“超现实主义”运动，并成为其中重要的雕塑家，这一时期的代表作有《斜倚的妇女》、《一个广场的设计》等。1935年以后，他开始转向“现实主义”，在人体创作中以记忆中的形象为基础，避免任何细节，而达到“真实”。1945年后，他在巴黎继续用这种风格创作，其具象的雕塑、绘画中出现的形同鬼魅、拉伸延长的形体，体现出一种“人道主义”特征。
上世纪50年代后，他在继续雕塑创造的同时，将许多精力放在人物、静物和风景的绘画探索上。正如其雕塑一样，反映的人类形象也是细长、交错重叠的线条，以及灰暗简单的色彩，充满深沉的艺术感染力，具有独特而真实的视觉魅力
早期作品
ALBERTO GIACOMETTI
送你贾科梅蒂作品赏析视频和N多没见过的早期作品
方法见文末二维码处
从早期的画作来看，受父亲的影响，学习印象派。后在不断思考下，逐渐脱离表象直取人的本质。
因此，还用过去的思维指导自己的行动，只能得到过去的结果！怎能成功？
发展的螺旋式是对事物发展过程中必然出现的曲折性的形象概括，否定之否定规律表现形态的哲学描述。它表明事物从简单到复杂、从低级到高级的发展不是直线式的，而是近似于一串圆圈，近似于螺旋的曲线，即由自身出发，仿佛又回到自身，并得到丰富和提高的辩证过程。
这个理论描述了两个点，即由自身出发，仿佛又回到自身，更重要的另一个是得到丰富和提高的辩证。这也是逐渐发现人和事物本质的过程。
要想成功必须用未来你想成为的那个人的思维去考虑现在的艺术问题。
我觉得当代艺术是通过各种手段在发现、提出、唤醒、思考、解决“人”的本质问题。
如果你单纯学习技法，那么你的绘画只解决了事物简单美的表象问题。
。。。。。。
正好上海有个贾科梅蒂的回顾展，大家感受一下
以下转自丨推艺术
表示感谢
行走的人，走在过去，走在当下，走在未来。
从虚无走向实存，又从实存走向虚无。
走心的大师，走心的展览，走心的团队，走心的余德耀。
走心便是存在，我们完全感受到了！
展览现场
父亲笔下的幼儿贾科梅蒂
父亲笔下的幼儿贾科梅蒂（局部）
父亲笔下的童年贾科梅蒂
贾科梅蒂自画像
“雕塑一个头像时，我不是围着模特转圈进行的，所以，我望它时只有正面，而当正面去雕塑它时，我几乎不能见到它的深度、看到他鼻角到前额的关系以及到双眼的关系。甚至我正在塑造的雕像几乎变的跟一幅涂在画布上的油画头像一样虚幻。”
“当我做完一件完全抽象的雕塑时，那冒险已然过去了，再下去，我只能重复我自己。”
“蒙德里安是我最喜欢的画家之一，因为我觉得朝一个既定方向能走得那么远，是一件非常了不起的事情，只可惜他后来掉进了死胡同。”
“我的全部尝试都来自于这种要抓住、要拥有某种不断地逃离我的东西的愿望。”
“我想紧紧抓住体积时，对象就变得那么渺小，以致时常会消失掉。之后我想去掌握它们的某种高度时，他们就变得狭长起来。但这不是我故意的，甚至我也与之抗争过。”
“如果说我非常喜欢塞尚，原因是他的作品更像文艺复兴之前而不是之后的东西，还有他是唯一在乔托之后或多或少具有这种品质的画家。”
“但到目前为止不容置疑的是，一个比例看起来并不真实的头像要比一个比例看起来更真实的头像更为鲜活-----这是当下非常困扰我的课题。”
“我现在要做的最大雕像恰好小于实际对象，如同三米外看到某人。”
“每一天，实在事物在我看来都有所不同，总会多一点魅力。这帮助我思考，帮助我以不同方式去观看过去的作品。”
“在一个拜占庭头像上鼻子突出的样子比任何一种文艺复兴以来的绘画中——包括伦勃朗——的头像更像我看到的样子。”
“当雕塑已经在想象中形成的时候，我们当然很想看到它完成后的样子，但从制作到完成这一过程是很烦人的。如果能让他人去完成这项工作，那真是最好不过的了。”
“绘画和雕塑的基础都是素描。表现现实，表现一种纯情感性的状态，表现艺术家和世界之间的关系等等。”
“无论是雕塑还是绘画，最根本的还是素描，必须紧紧地抓住素描不放。如果素描掌握的好，其余一切也就迎刃而解了。”
“我花了好几天来寻找一颗牙齿根以及他的腮部的交接点，并试图准确地体会每一个起伏，以至于我无法把整个头盖骨画下来。”
“素描是一切绘画的基础，但只有拜占庭时代的人懂素描，还有塞尚，就这些人。”
“奇遇，大的奇遇在于每一天从同一张面孔上看到某种不曾认识的东西，这比所有的环球旅行都要伟大。”
“艺术只是一种“看”的方式，要了解你所看到的东西，必须试着做到仅仅把它摹写下来，必须准确地画出你眼前的东西。最难的就是摹写你所看到的。”
“我觉得我抓住了现象，接着我又失去了它，又得重新开始，这就使我不停地工作。”
“真是没办法，怎么样才能在画布上画出突出的鼻子？”
“瞧！这个人，他追求真理，却无辜遭受挫折！”
“若想了解什么是雕塑，首先必须将范围缩小，局限于那些除了雕塑之外，别的任何方式都无法表达的事物中。”
“一件作品的成功与否对我而言是完全不重要的，一个失败的吸引如同成功一样强烈。”
“对我而言，原先去树林的乐趣已经完全消失，因为巴黎街上的一棵树对我就已经够了，一想到看见两棵树都会令我恐慌。”
“我讨厌要画满我的画布，再说也没办法，我永远不会真正做完任何一件东西。”
“并没有哪两个头颅是一样的，把一个做像了做另一个可并不管用，相反地，艺术家必须竭力排除前一个头像在他脑海里留下的痕迹，方能牢牢抓住他此刻正在塑造的头像的特征。”
“在追求绝对的王国里，走的远一点点便是无限。”
“伟大的雕塑是画出来的，体积是绝对不可能把所有的东西都表现出来的。”
“我是背对着目的地一边摧毁一边前进的。”
“我所感兴趣的不再是外在形式，而是自己究竟感觉到了什么。”
“当我照着活人画的时候，只要我愿意，总能透过活人看见一个头盖骨，为此我总感到很害怕。”
“从孩提时代开始，我一直很喜欢临摹一切落到我手中的各个时期的画和雕塑作品，渐渐地，我对所有过去的艺术作品都怀有一种浓厚的兴趣。”
“写生它更加能激发我的想象，在起步上它更加困难。我失败了，然而这失败实际上却帮了我：我对于我所观看的事物有了更深的认识。”
“回归到视觉的源头，将眼睛的看与手的动作、手的动作与内心的感觉重新联系起来。”
“我在做半身像的那一刻，还没停止削减时，它已增大到让我感到它比真实的样子还粗上两倍，所以，我不得不继续削减下去。接下来，我就不知道了，那正是我迷失的地方。”
“我现在要做的最大雕像恰好小于实际对象，如同三米外看到某人。”
“什么是相像？我盯着一个人看的时间越长，我就越不认识他了。”
“得把所有的东西都扔掉，我得一切从零开始，不管怎么说，还是不可能把所看到的东西重新制造出来。”
“重要的是避免一切先入之见，尝试只看那些存在的东西。”
“现实世界一直是一片未知的处女地，就像某个人第一次试图画它时那样。”
“我的全部尝试都来自于这种要抓住、要拥有某种不断地逃离我的东西的愿望。”
“我只不过要照自然摹写，写眼前的东西，一个人，一个苹果·····我知道这是被人鄙视的，但真实是什么？我不知道，我试着去接近它。正因为我不知道什么是真实，试着以雕刻、以画去剖析、去了解，这才使我觉得求索的大欢喜、制作的大欢喜。”
“按它们的本来面目，也就是按照所看到的而不是所知道的去画它们。”
“你从来不能复制出放在桌子上的那只玻璃杯，你所复制的只是视觉的残留。”
“有个诗人缠着要贾科梅蒂为他画肖像：“你画出了模特的外表，也画出了他的内心世界”。贾科梅蒂回答说：“外表已经够我忙的了，我可顾不上什么内心世界”。”
“我怎么才能画出一个真正和身体垂直的鼻子？我得变成个疯子才会做到现在正在做的事儿，别人谁也不会画这样的头像。”
“以前常常想去旅游，可这些日子去不去对我已没有任何不同，因为桌子上的一个杯子给我的震惊比以前大了许多。”
“ 在不列颠美术馆中，我望着那些古希腊雕塑，感觉它们是一堆巨大石像，但毫无生气，那颇具气势的重量只是假的。”
“ 要把所看见的东西准确地表现出来，尺寸非常重要，只需5厘米的高低差别就足以破坏和歪曲整个作品的形象。”
“一幅失败的作品与一幅成功的作品同样能引起我的兴趣。”
“在知道自己将要死去的情况下生活两个月，这比二十年的无意识还强。”
“如果我望见街对面一位女士，她看起来那样渺小，我对在那个空间行走的微小型体感到奇妙，看着她越变越小，我的视线范围却变得大幅度扩大，一个上下四面八方浩瀚的空间在我眼前展开，几乎无边无际。”
“我觉得我抓住了现象，接着我又失去了它，又得重新开始，这就使我不停地工作。”
“ 慢慢地，当我看到眼前一个头盖骨和一个活生生的人头时，二者之间已经不存在什么差别了。”
“关键在于艺术家视觉的敏锐和把这种视觉变成现实的程度，没有比这更重要的了。自塞尚以来，还没有人能有贾科梅蒂这样敏锐的目光，他实现这种视觉的能力也绝对是独一无二的。”
“对于塞尚和贾科梅蒂，每一分钟都是一个需要超越的障碍，一种需要克服的犹豫、一种新的焦虑，那种既使人筋疲力尽又使人兴奋不已的对绝对之追求的一个过程。”
“某种毁灭性的狂怒在这两个同样被怀疑噬咬着的艺术家身上是如此的常见。贾科梅蒂撕掉他的素描或者用大笔把他的肖像画涂上灰色，愤怒中的塞尚则把他的水彩画扔进火里或者在他的油画上戳一些洞。”
“真实仿佛躲在一层层薄暮后面，扯去一层又有一层，然而我似乎每天都接近一步。就为这缘故，我行动起来，不停息地，似乎最后我终能把握到生命的核心。”
资料来源自网络，如有不妥请联系
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