高更丨没有画技，没有一般所谓的绘画规则

古典中读出新意 传统传承中追逐当代 跟绘画谈场轰轰烈烈的恋爱

暗 寓

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保罗·高更

PaulGauguin

保罗·高更油画艺术

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保罗·高更

PaulGauguin

（1848-1903）

法国后印象派画家、雕塑家、陶艺家及版画家，现代艺术奠基人之一，拥有个性张扬、感情炽烈的一生，以火一样的热情投身艺术并为此殉道。 高更在异域的原始之美中收获了灵感，他的画具有色彩艳丽、对比强烈、平面化的装饰性效果，与梵高、塞尚并称为后印象派三大巨匠，并且对现当代绘画的发展有着非常深远的影响。

名作解读

不仅仅关注事物的表面现象，没有模特儿，没有画技，没有一般所谓的绘画规则，仍旧完成绝世名作，不加任何修改地画着，一个那样纯净的幻象，以致不完满地消失掉而生命升了上来

【高更】

我们从哪里来？我们是谁？我们到哪里去？

1897年 141X377

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这是一幅充满哲理性的大型油画，据画家自己说，这是他以最大热情完成的作品。因为此前，高更迫于贫困交加，绝望到了自杀的地步，被救之后，产生出强烈的创作欲望。他把在梦中的幻想与在塔希提生活的感受综合为这样的构图，并以《我们从哪里来？我们是谁？我们到哪里去？》为题，构思成这件巨作。 画面色彩单纯而富神秘气息，平面手法使之富有东方的装饰性与浪漫色彩。在斑驳绚丽、如梦如幻的画面中，暗寓着画家哲理性的对生命意义的追问。

高更把大溪地岛那未经开发的，充满原始生命力的土地看作是人类的 "乐园"，当他面对着大溪地岛上那些未失去原始面貌的大自然风光，面对那些肤色黝黑，体格健壮，显示着原始人的野性美，心地善良，面孔笃诚，因思想简单淳朴而格外虔敬的土蓍人时，他为此激动不已，认为这正是他所追寻的"乐土"。为此，他画了一批如梦如诗,带点儿神秘意味的画作。

1897年,高更49岁。得知女儿阿莉妮去世的消息，他深为悲痛与绝望，加之这段时期画家贫病交近，心情沮丧，极端愤世疾谷，决定在自杀前绘制这幅绝命之作。为此他曾说过：“希望能在临死之前完成一幅巨作。在整整一个月内，我几乎不分昼夜地以我前所未有的热情从事创作。我完全不用模特儿，在粗糙的麻袋布上直接作画，以至于看来十分粗糙，笔触相当草率，恐怕会被认为是未完成的作品。确实，我自己也无法十分明确地断定。可是我认为这幅画比我以前的任何作品都要优秀。今后也许再也画不出比它更好的或同样好的作品了。我在死之前把我全部精力都倾注在这幅作品中了。在恶劣的环境中，以痛苦的热情和清晰的幻觉来描绘，因此画面看起来毫无急躁的迹象，反而洋溢着生气。没有模特儿，没有画技，没有一般所谓的绘画规则。”

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高更自己说他在画这幅画时是：“不加任何修改地画着，一个那样纯净的幻象，以致不完满地消失掉而生命升了上来，我的装饰性绘画我不用可以理解的隐喻画着和梦着。在我的梦里和整个大自然结合着，立在我们的来源和将来的面前。在觉醒的时候，当我的作品已完成了，我对我说：我们从哪里来？我们是谁？我们往哪里去。”这幅画的婴儿意指人类诞生，中间摘果是暗示亚当采摘智慧果寓人类生存发展，尔后是老人，整个形象意示人类从生到死的命运，画出人生三部曲。

他说他画这幅画时像作一场梦，当梦醒了时，他才对着完成了他的作品，道出了贯穿始终的构思。虽然其形象、色彩和构图看上去象是神话或传说，那富有的异国的渺远，静悄悄和神秘的意境再加上这样一个标题，使人感到更加神秘。其实，画家在此只是表现那些土著人一种偶然的臆想。此画可以说是高更多年来对大溪地岛的印象的综述，是他献给自己的墓志铭。

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