油画家李晓刚：艺术犹如潺潺流水

李晓刚艺术简历

1983年 毕业于解放军艺术学院美术系

1988年 中国美术家协会会员

1992年 毕业于日本国立大阪教育大学美术系绘画技法专业研究生部（导师前田律雄）

1992年 渡意大利锡耶纳研修文艺复兴时期蛋彩画和湿壁画

1995年－2005年 任京都造型艺术大学讲师，教授坦培拉和古典绘画技法课程，

2001年 赴俄罗斯圣彼得堡列宾美术学院做访问学者

2002年 任职于日本国立大阪教育大学 讲师，教授坦培拉和古典绘画技法课程

2009年 中国解放军艺术学院兼职教授

2010年 中央美术学院造型研究所油画创作高研班毕业

2010年 赴美国大都会美术馆临摹伦勃朗和维米尔

2014-2019年 多次去意大利，比利时，研究湿壁画，坦培拉与混合技法。

2012年 选入本年度日本美术展审查员

2014-2019年 多次去意大利，比利时，荷兰，研究湿壁画，坦培拉、尼德兰技法

现 任 李可染画院副院长，西方绘画技法研究室主任

代表作品《拉卜楞寺僧众图》

历时五年，8米乘3.5米的古典油画

30个人物组合

大型场景创作作品

作品完成过程

作品细节欣赏

高清大图

（请横向手机）

前些年李老师为了更深入研究古典油画技法

到美国大都会美术馆临摹

伦勃朗和维米尔的作品

李晓刚曾说：“油画写实是有这种传承性的。几百年甚至上千年，油画是发源于西方。中国才一百多年的历史，还很短。所以我们要到自己的鼻祖那里去拜师。”

扎实的修复技术和丰富的临摹经验为李晓刚之后的艺术发展奠定了深厚的基础。由于对坦培拉技术的熟练掌握，使得李晓刚可以轻松地表现出少女那吹弹可破的肌肤以及细腻淡雅的面容。

从李晓刚的画作上，我们可以清晰的看到维米尔式的宁静与优美。

人物笼罩着一层淡淡的光，说不出的和谐与完美。李晓刚钟情于维米尔的画作，主要是因为他的画在精神上和其有共同之处。

他本身是一个较为内向的画家，不喜欢表现社会的锋芒，宁愿更多地表现一些静的东西，期望用最单纯的刻画，表达内心的思想与精神。

李晓刚

重要作品和参展

1988年 油画《泸沽湖的传说》入选首届中国油画展优秀作品

1990年 蛋彩画《少女》获东京上野森林美术馆银奖

2000年 丹波市立美术馆主办“李晓刚蛋彩绘画展望展”

2001年 油画《石榴》获东京都美术馆第七十七届白日会佳作奖

2002年 为日本著名建筑家、一心寺住持高口恭行先生设计的现代建筑”三千佛堂“内堂创作大型壁画《雪山弥陀三尊图》（10×25米）

2002年 混合技法《蚀》入选第四届佛罗伦萨雪粱舍奖展

2003年 混合技法《残照》获东京都美术馆第七十九届白日展白日奖

2004年 混合技法《息》获东京都美术馆第八十届百日展TOMITA奖

2005年 混合技法《潮》获东京都美术馆批评家奖

2006年 油画《翻绳》选入日本第十届国际现代造型大奖展 获三洋美术大奖

2006年 油画《悠》被中国美术馆收藏

2007年 油画《视》获日本文部大臣奖

2007年 油画《室》获日展特选奖

2012年 应日本评论家邀请参加《存在的美学》展

2013年 东京新国立美术馆油画作品《裸女》获日本内阁总理大臣奖

2014-2019年 东京高岛屋画廊多次个展

2019年 日本丹波市立美术馆个展

《李晓刚话画》人民美术出版社

《李晓刚画集》天津人民美术出版社

《绘画中坦陪拉混合技法与实技》出版