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加拿大「首场伦勃朗大展」，在这里，读懂伦勃朗黄金时代二十年沉浮
* 本文授权转载自澎湃新闻发布前展玩略作编辑修改
原文为钱雪儿编译自《The Art Newspaper》以及加拿大国家美术馆官网相关信息
伦勃朗在阿姆斯特丹
创 造 与 竞 争
渥太华｜加拿大国家美术馆
“记住我的名字！”
1631年，伦勃朗离开家乡，前往荷兰首都阿姆斯特丹，在这里迈出了他在艺术市场的第一步。
这一年，他刚刚25岁。
短短几年间，伦勃朗凭借其极富戏剧性的作品立即成为这里最炽手可热的画家之一。最为著名的《夜巡》，当年就被安放在阿姆斯特丹的市政厅。
正是在这座城市，伦勃朗创造了自己艺术生涯的“黄金时代”。
今年，加拿大国家美术馆即将举办一场伦勃朗大展——“伦勃朗在阿姆斯特丹：创造与竞争”。展览将引领我们检视艺术家在阿姆斯特丹进行创作的头20年。
由于疫情防控，原定于5月开幕的展览目前暂未开放。但这仍不妨碍我们先来了解这场值得期待的大展。
Rembrandt in Amsterdam :
Creativity and Competition
展览“伦勃朗在阿姆斯特丹：创造与竞争”将囊括艺术家在这座荷兰城市进行创作的头20年，这是他艺术生涯中最为成功的阶段。除了伦勃朗的绘画外，展览还呈现了他的朋友、追随者以及对手的作品，其中不少是首次在加拿大展出。这样的对话揭示了这位天才艺术家与周围环境的关系，后者为他带来的挑战与灵感。
展览由斯蒂芬妮·迪基（Stephanie Dickey）策展，这是第一个在阿姆斯特丹艺术市场的语境内追溯艺术家职业生涯黄金时期的展览，也是1969年以来在加拿大举办的首个伦勃朗大展，还是加拿大国立美术馆第一次展出这位艺术家的作品。
《戴着帽子和两条项链的自画像》，伦勃朗，1642—43
局 部
在伦勃朗的时代，荷兰共和国与北美有着密切联系，由于跨太平洋的奴隶交易，当时的荷兰殖民者与北美原住民之间产生了交流。展览中，一系列当代原住民艺术作品追溯了这层联系，并从超越欧洲中心主义的广泛视角进行探索，与此同时，几位艺术家将审视荷兰殖民过程对于黑人与原住民产生的影响。
此次展览中有不少为借展作品，其中《参孙的失明》（The Blinding of Samson，1636）借展自德国施泰德艺术馆（Stdel），《石桥》（Landscape with Stone Bridge，1638）则来自阿姆斯特丹国立美术馆。两幅画作将于加拿大国家美术馆自己的馆藏《旧约女英雄》（Heroine from the Old，1632/33）共同展出。
《石桥》，伦勃朗，1638
《旧约女英雄》（1632/33）
局部
1631年，伦勃朗在艺术品经纪人亨德里克·格里茨佐恩·范·乌伦堡（Hendrick van Uylenburgh）的邀请下来到阿姆斯特丹，并获得了大量的肖像画订单。彼时的荷兰共和国奉行商业资本主义，经济和社会地位不再由土地所有权决定，而是取决于个人拥有的资本以及生产工具。彼时，消费品、收藏品和奢侈品都是生活的一部分。市民不仅为砂糖、咖啡和瓷器买单，也为油画和版画花费巨资。艺术品是人们常购的商品。购买艺术品的不只富人，还有工匠和海员。
《阿姆斯特丹证券交易所》，1675—80，约伯·阿德里安斯·贝克海德（Job Adriaenszoon Berckheyde）
《鉴赏家参观艺术家工作室》，约1630，彼得·科德（Pieter Codde）
这些热忱的市民都渴望成为伦勃朗的客户。他很快成为阿姆斯特丹最炙手可热的肖像画家之一。他的肖像画以一种前所未有的方式传递出生气和个性，也为这位年轻的画家带来了稳定的客户。伦勃朗的画总是与神话交织在一起，让人感到惊喜，这些画作呈现出每个人的独特性。正如他自己所描述的那样，他的目标是呈现出“无比强烈而自然的动态”。
《荷兰港口之景》，塞曼
荷兰共和国占据的领土较小，人口和生产原料也并不多，但得益于全球海上贸易，这个年轻的国家集聚了大量的财富和权力。在伦勃朗的时代，阿姆斯特丹见证了人口、艺术生产以及科学发现上的“爆炸”，这座城市成为了来自世界各地的思想与影响力的熔炉。战争、贫穷、宗教与政治迫害等促使成千上万的欧洲人来到了荷兰。伦勃朗的邻居就来自世界各地。他居住在布里街（Breestraat）上，那里国际化的环境反映在其绘画中。布里街是黑人社群之家，那里居住着许多为荷兰贸易公司工作的黑人海员，伦勃朗的《两个非洲人》就描绘了他的这些邻居。
《两个非洲人》，1661
伦勃朗的艺术不只反映了时代的繁荣，也与欧洲的殖民史交织在一起。事实上，“黄金时代”这一术语时常被用来形容17世纪荷兰在文化和经济上的发展，但是在今天却受到了质疑，因为这种繁荣并不属于每个人，与之相伴的还有艰苦的工作条件、社会不平等以及严苛的贸易政策等。在伦勃朗的创作中，今天的人们或许会反思这段历史背后的另一面。例如，伦勃朗曾在巴西红木上创作油画，这种木头来自巴西东北木的新荷兰殖民地，用于制造运输砂糖所需的盒子。而在另一幅版画上，伦勃朗使用了精致的亚洲纸，这种珍贵的材料经由太平洋航线运至欧洲。
《为扫罗演奏竖琴的大卫》
伦勃朗并不满足于肖像画，还涉猎了风景画以及宏大叙事作品。除了刻画现实中可见的东西，他捕捉了那些不可见和稍纵即逝的东西：光线、天气、心情以及各种微妙的表情。他善于在单幅作品中描绘宏大的戏剧场景。例如在《为扫罗演奏竖琴的大卫》（David Playing the Harp for Saul）中，伦勃朗刻画了这幕出自《旧约》的场景。光是扫罗的表情就透露了大量信息：苦涩、悲伤的国王，被大卫演奏的竖琴所打动，暂时地摆脱了忧郁，却又流露出妒忌、猜疑和愤怒。在《参孙的失明》中，伦勃朗又聚焦于残酷的场景，似乎让观众成为了见证者。
《参孙的失明》
《参孙的失明》局部
虽然伦勃朗的绘画技艺不断发展，他在艺术市场的境遇却每况愈下。正如今天的消费文化，当时的阿姆斯特丹艺术市场也处在不断的流动中。17世纪中叶，人们的品位发生了快速的变化。来自法国的潮流开始占据荷兰市场：基于古典时代（古希腊古罗马时代文化史）的法则而创作的艺术变得越来越流行。古典时代的艺术颜色更加明亮，形式更为清晰，与伦勃朗的绘画方式截然不同。当伦勃朗在艺术市场碰壁后，他的生活也开始变得困窘。无论如何，伦勃朗不拘一格的艺术魔力至今仍然吸引着我们。
《缝制花边的女子》，尼古拉斯·马斯
《男子肖像》，富林克
《静物（和孔雀）》，1639，伦勃朗
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