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陈丹青：他的手笔仍使我看得心惊肉跳
十几年来，旅居加拿大的刘溢仿佛一位隐士，一直在异乡潜心作画，鲜为国内艺术界所知。他说：“艺术家就应该是关起门来折磨自己，打开门来吓唬别人。”
后现代派不过是对现代派这个名词在心理上的一种延续，纯粹是为了保持自己的艺术地位、市场的一种愿望。这种现象到今天已经发展到了一种非常无可奈何的地步。现代派迟迟不得收场的另一尴尬是：现代派的兴起还打破了它原有的传统画室“师傅带徒弟”的系统。写实的大师没有了，这个传统也便丧失了。比如绘画的特质之一即能表现思想又可展示手艺的不可重复性，很难一日建立。于是“皇帝的新装”就那么“穿”着。不是没有那个一语道破天机的孩子，而是没有敢于承认那句话的人群。或者说，不只是皇帝光着身子，皇帝周围的所有人都光着身子。
刘溢油画 《念故乡》布面油画 120X200cm
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刘溢《拔牙》150cmX150cm2015年
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春城女 2015年作 80*100cm
山高水远人长寿 2015年作 100*80cm
闹洞房 2013年 170*170cm
我下飞机抽根烟 2013年作 120*200cm
钟馗嫁妹 2012年作 150*150cm
晦在牧羊人 2011年作 70*135cm
晦在牧羊人局部
烽火戏诸侯 2011年作 180*120*5cm
烽火诸侯1 2011年作 180*120*5cm
烽火诸侯2 2011年作 180*120*5cm
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烽火诸侯3 2011年作 180*120*5cm
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烽火诸侯4 2011年作 180*120*5cm
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烽火诸侯5 2011年作 180*120*5cm
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陈丹青：同学刘溢油画难以解读的情境
刘溢的手笔仍使我看得心惊肉跳；他也还是带着那份机灵：每位女子的四肢与身段画得有姿有势，不肯让一条腿或一只手闲着。但我最为惊异的是，刘溢这么能画！他显然运用照片，可是这般精准细腻的刻画绝对是一种本领——诸位明鉴，中央美院七七届油画本科生日后都是写实绘画的顽强竞技者，而且各占一份主题：杨飞云的中国式古典女体、施本铭的当代肖像、王沂东的红衣村姑、夏小万那些痛苦狰狞的男人体……而刘溢笔下一个又一个西方女子(绝大多数裸体或半裸体，间或是一两位姑娘，当然，也几乎衣不遮体，正好露出男人们最想看见的某一截肉身)与他同班同行的画一样，都在证明着难以辩驳的写实能力，主要是，刻画能力。在刘溢画中，依我看，还多出两种能力——迄今我想不出准确的词定义这种能力——就是：戏剧性的表情，以及，难以解读的情境。 我认识刘溢，他是我的老同学。现在他要我给出评论，实在很难，等于要我画出像他那般精准的细节，我做不到。以我的揣度，刘溢的动机并不来自情色，而是源于绘画的野心——他不愿像他同班同届的老同学那样，仅仅描绘静止的课堂式人体，不愿仅仅画女子；他深知裸女是西方绘画的符号，但他又不满足这一古老符号的因袭，不愿重复文艺复兴或巴洛克的裸女传统——初生的维纳斯、入浴的苏珊娜、或者，与半人半兽的“森林潘”相偕起舞的美人——如许多矢志于创新的画家，他渴望画出既接近西方表象(藉此抹去一个画家的区域性文化身份)，又是全新的、未被尝试的画(藉此实现一个写实画家向往的现代感)。这时，他的姿态化的、被消除文化属性的裸女，他的国籍不明的画面，他的耸动而难解的戏剧性，便似乎是可解释、可领会、可欣赏的。
2010年12月写在北京
石榴 2010年作 85*60cm
麦迪蓝 2009年作 85*60cm
迪尔卓 2009年作 86*60cm
吉西拜尔 2006年作 76*61cm
萨苇塔 2006年作 76*61cm
媞娅 2006年作 76*61cm
姜女 2006年作 91*76cm
标准像 2006年作 91.44*76.2cm
爱琳 2002年作 35*25cm
彼得蒙克 1997年作 35.56*31cm
玛萨 1996年作 45*35cm
媞塔 1996年作 59*71cm
坦妮娅 1996年作 71*59cm
奥菲利娅 1996年作 71*59cm
瑞塔 1995年作 59*45cm
柯罗伊 1995年作 91*122cm
旻旻 1990年作 70*58cm
作品001
肖像作品
肖像作品
正在画《烽火诸侯》
正在画《中国女仆》
牧羊女 2011年作 180*130cm
车站 2011年作 85*106*6cm
烟花女 2010年作 117*70*12cm
草莓熟了 2010年作 120*130.5cm
别拦哥 2010年作 140*180cm
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东方红 2010年作 160*90cm
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我姐 2010年作 160*90cm
最后的晚餐 2010年作 117*70*12cm
练攤女 2009年作 80*65cm
泥女 2009年作 110*150cm
惊蛰 2009年作 120*150cm
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牧羊姐妹 2009年作 150*120cm
中国女仆 2009年作 150*120cm
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我心中的旋律 2008年作 150*90cm
低碳女 2008年 180*120cm
贵妃醉久 2007年作 122*152cm
蒲公英 2007年作 150*100cm
苏武牧羊 2007年作 152.4*100cm
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白日梦 2007年作 80*100cm
2008—北京 2006年作 100*152.4cm
后庭女 2006年作 61*117cm
戏船 2006年作 102*150cm
网络女 2006年作 152*101cm
怯懦的花园 2006年作 152*102cm
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螟蛉女 2006年作 182*122cm
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晨笛 2006年作 76*76cm
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哈欠 2004年作 122*61.5cm
四季之冬 2000年作 122*91cm
米杜莎新筏 1996年作 122*152cm
春游 1994年作 132*167cm
哦，加拿大！1994年作 122*112cm
石女 1991年作 61*56cm
宫女 1990年作 57.2*46.2cm
《念故乡》布面油画，120X200cm
刘溢《拔牙》150cmX150cm
春城女 2015年作 80*100cm
题目定《春城女》。因为李白说过：“春城夏花秋啪啪，叫我如何不想她。”也是前段时间在北京，满街杨花迷离，回家就画了这张小画，当时脑子里总是，“春城无处不飞花，落到谁家是谁家”这么两句。这说明：画家都是很有思想的！
《我们从哪里来 我们是谁 我们到哪里去》
还没有上光油，因为还想把一些局部人物再画得暗淡一些，整体上再减弱几个人物。现在的画面有些乱。
一开始的题目：《我们从哪里来 我们是谁 我们到哪里去》后来又有了：《咱哪来的，咱是啥，咱哪去。》或者干脆：《No zuo no die》也许还是第一个好一些？高更有一张画的题目是：《Where do we come from? what are we? where are we going? 》还没有上光油，因为还想把一些局部人物再画得暗淡一些，整体上再减弱几个人物。现在的画面有些乱。我在这张画里，如此想过：1，广袤和渺小最初的背景是一片星空，参见50楼的草图，后面甚至还可以加个月亮，，，那样会像机器人，太空，未来世界一类的画。所以决定只用一种和太空有关的灰蓝色统治画面，然后把后面应该出现卫生间或通道门去掉，，，2，空间里的有序和无序座位是有序的，我也强调了座位上面的一小块白衬布，，，许多客机没有这块白布，，，这块白布，我甚至可以画的特别”萤光“，哪怕是没有光。白布上也可以出现标志，总之我可以把这块白布，加上椅背，画成墓碑包括上面的墓志铭，千篇一律统一标识的墓志铭，但是那样又有一些文学性，戏剧性了。犯我以前的毛病。还有每个乘客眼前的小电视，可以是不同色相的光源，这里红一点，那里蓝一点。可是这样也会太戏剧性。无序，我单靠不同的人物，为了回避戏剧性，我没有过多强调不同种族。大多数都在安详地瞌睡。安详地瞌睡，特别能反映现代社会的集体意识，别管它是不是个性的盲目还是集体的盲从，反正它是集体的自信，这和宗教，历史背景，现代政治观念等相关。3，时间上的秩序和紊乱蓝色调笼统画面，显不出个人的任何狂傲。每个亮光都是分别从正前方来的，我把它故意压低，处理成是从下面来的，强化一种紧张感，危机感。同时它又是合理的，飞机上经常出现的。这种光线尤其多地出现在长途飞行中。长途飞行尤其是我所需要的。空姐的态度从容，我们也跟着从容。虽然遇难时空姐没有任何机会和特权，大概也正是因此，我们才从容。
简介
刘溢1957年3月生于天津，1982年毕业于中央美术学院油画系。九十年代初开始旅居加拿大， 一直为职业画家。
