为什么这些【色彩静物】可以堪称经典，你和他们也许差距并不大 ！

央美附中

央美附中一直是神秘的

没有网红般的宣传

也没有花里胡哨的炫技

我们看到的附中是有沉淀的

是可以让人静下心来画画的

这么一个令人向往的地方

到底作品有何魅力呢

让我们一起来看看吧

/你觉得他们的作品有什么共同点？

①写实：这里小志提到的写实并不是传统意义上的写实，不是画得越像越好，也不是要画得毫厘不差，更多的是从静物本身出发，追求画面真实感的写实，任何一组静物都是有感情的，每个人看到的静物也是不同的，那么如何将这种不同的感受展现到画面里，这是我们需要学习的，在尊重客观静物的基础上，我们需要用到颜色、笔法、空间等知识来诠释画面，这也解释了我们看到的附中作品为什么那么像，又那么有差异化的原因。

②造型：提到美术，造型就是绕不过去的坎，只是随着时间的推移，越来越多的艺考生不注重造型，只关注速度，为了考试而考试，而附中不同，这里就是消磨你“耐心”的地方，普通艺考生学石膏不过2,3张，而附中的学生一学起码就是一年，还只能说学到了皮毛，这也是为什么很多同学基础薄弱的原因，从根本上就没有摸清楚美术的意义是什么，造型或许是最终的答案，但更多的是必经之路，不管是色彩还是素描速写，造型就是你绕不开的那一关。

③色彩：对比起很多地方的高分卷，附中的色彩给人的感觉就是沉稳，在追求写实和造型的基础上，在色彩的运用上，似乎更为保守，用了很多重灰色和所谓的“脏色”，难道色彩就是应该用这些颜色去画吗？其实不然，老师深知颜色的重要性，画面的纯灰关系更是重要，纯色在画面中的占比不应该超过2成，而灰色和重色则会超过6成，所以在练习时，多摆一些深色的静物和衬布，有意的强化这种画面关系，会让附中的同学对纯灰关系的理解更深一些，养成这样的绘画习惯之后，对画面的掌控力就会非常强。

④对比：我们可以把对比关系粗糙的分为静物之间的对比和颜色之间的对比，静物之间的对比可以是大小对比也可以是质感对比，当画面中出现很多同类水果的时候，怎么摆，怎么区分这是两个最重要的问题，通过附中的作品我们会发现很多优秀的区分方法，让它们之间非常和谐。在颜色的对比上，我们会发现衬布颜色的前后区分，花朵颜色的前后区分，甚至是水果颜色的前后区分，一环扣一环，有层次也有对比，这就会让你的作品尤为耐看，看到的地方都是惊喜，这也是优秀作品所具备的魅力之一。

本文总结

①对造型的追求是每一位美术生的必经之路，不要想调过，不然你绝对拿不到好的成绩。

②如果你是高一高二的学生，那现在就要开始学习，不用急着去画头像什么的，就画静物和石膏，后期你的进步会很快。

③画色彩不要总是调一些亮灰色，颜色要少调和，多对比，不然你的画面就会很飘，不扎实。

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