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编剧如何写好小分场？这些技巧你得会！
为什么要进行分场呢？
戏剧是一种模仿，把冲突和斗争呈现在观众的眼前，不只呈现，还精简地呈现；故此，只呈现最有关键的情节 （ 故事 ） ，最能刺激观众的感情。一切无关的枝节，都被浓缩、删除。
1、形象化
先向大家介绍一个名词，英文叫 Visualization ，中文译为“形象化”。熟悉所有角色后（知道何人饰演，及取得各类主景设计图样，可以帮助脑海中“人物”、“布景”形象显示能力） ，编剧的脑海便是该戏剧的“第一舞台”。编剧应该培养有一种“内视”“内听”的专业能力。
“内视”者，编剧的脑海中布置了剧本中的场景，让剧中角色在这场布景中活动。思考电影剧本的时候，脑海便是银幕，一个镜头一个镜头的出现情节、对白。
编剧不单可以“见”到角色的动作、镜头的运用，也可以听到角色的对白（如果知道谁主演而又熟悉他声音的话）；脑海之中可以“看见”同场的一干角色，先出场，后入场的，也很清楚的“听见”对白，这并不是什么“奇异功能”，编剧（或导演）确有这种能力。
有了这种能力，写一场戏便不怕有“失”了。什么是“有失”呢？譬如写得头昏脑胀，会忘记在场还有其他角色，白白的要他（们）出场，却失去他（们）出场产生的作用。又或者顾全小范围之内的事，整座布景其他的空间都废置了，失去了作用。
编剧能够“内视”、“内听”，脑海中有建立“第一舞台”的能力，依照“此情此境”，用笔“记录”“内视”“内听”，便是剧本了。只要脑海中换了各人所据的位置，另一组戏及镜头又会重新出现，依此又可以修改剧本了。
要拥有这种“形象化”能力，须下“死功夫”。最初编剧合上眼睛，试图构思一堂布景：
譬如说经常到的一所餐厅，看看脑海中能否呈现这餐厅的全貌，然后进一步，用主观的角度“周游”这餐厅一次。编剧经常处身这个“场地”，他容易“内视”到这餐厅的情况，在脑海中重现他曾看过的景象。编剧可试图把一个熟悉的朋友“放进”这餐厅，让他坐着喝咖啡，或走动或呆坐。
如果实验成功，“内视”的能力便慢慢累积下来。
再次设想一所未见过的餐厅，一切布景陈设都由编剧心生，又设计一个不认识的人在此，或动或静。如果该“人”可在“景”中活动，又成功了八分了。再想像熟朋友的声音，或熟演员在脑海中朗颂一段文字的声音，如果这声音“出来”了，一门专业的谋生技能就这样大功告成。
他日一有构思，第一时间之内，景、人都马上走入“脑海”的“第一舞台”之中。
编剧也要粗略地认识镜头的运用，大致知道导演分镜头的基本方法（可从观察或书本中寻找），这样可帮助他的“内视”能力。因为写电视、电影剧本，都是以一个接一个镜头作为描写次序，尤其描述戏剧动作时。
2、该场最重要的情节
除了交待时间的过去、在何地点，或交待特别的说明，如梦境、回忆的“场面”外，应写该场最重要的情节。每一场存在都有一个“任务”，即这一场究竟主要目的是说什么。
目的要清楚交待，编剧设立每场戏先要自己明白这场的目的。有时，一场之中存有的目的多于一个，编剧表达时便要层次分明。电视剧要浅白，太多层次反而不美，不如另立一场再加说明。最重要的“目的”一定是“落墨”最多的地方，其他的地方只是衬托而已。
3 、说明技巧
剧本之不同小说，在于它不能直接用文字与读者 （ 观众 ） 沟通。一本小说，可以用万余字描写一座建筑物，使读者脑海中产生这座建筑物的“外形”、“陈设”、“气派”等等。而在电影电视中，观众则是实实在在看到这建筑物的“外形”、“陈设”、“气派”。前者需花读者很多阅读时间；后者以几组镜头作描写，只花观众一分钟的时间而已。
写小说，作家可以暂停故事的进展，加入作者的评述；或者利用故事中人物表达他们对事情的感想、估计或评价。一切的手段，都非常合情合理，不至生硬难于接受。
唯电影电视，编剧不可能站出来在荧光幕前剖白，而剧中人，也难于常用“心声”、自自言自语作解说。
观众需要编剧告诉他们更多资料，编剧也需要观众知道他们必须知道的资料，故此下笔时，须要技巧地写“非叙述”，“非描写”，非“评论”，“非说明”的叙述、描写、评论与及说明。这句话不是很矛盾吗？
编剧应该知道：如何通过间接的、暗喻的、对比的、反射的、烘衬的方式，交待上述的叙述、描写、评论及说明。
观众第一次见到戏中主景（一座建筑物）时，感到有点陌生，编剧可运用技巧，让观众认识这座建筑物。
例如描写一件事情在该建筑物发生：一只狗从厨房偷了一块骨头，仆人追打这小狗，小狗亡命而走，在建筑物内四窜，穿房入舍。仆人愈追愈狠，宜得杀了此狗。最后小狗走入后山丛林中失却所踪。
这段文字是：
（1）戏剧的动作，不是硬生生的叙述；
（2）冲突，仆人与狗的斗争，不致平淡；
（3）间接的描述，观众随着追狗的剧情；看到了大部分的建筑物的内容，有了印象，编剧利用技巧介绍这个场景；
（4）不刻意的描写；写了狠心的仆人一“笔”，给观众“介绍”了他主要的及与后来剧本发生关系的性格（下文一定要呼应、连贯，才有意思）；
（5）伏下屋后有一处丛林；剧情需要时可利用建筑物与丛林的地理关系再作铺展。
透过几十行方案文字，化成几百尺菲林，作三分钟电视播出时间，就可以知道、感觉上述五点资料。这就是编电视电影剧的技巧，一“举”要“多”得的技巧。
初当编剧的人，都易犯上用角色的对白来叙述、描写、评论或说明解释剧本的毛病。这是颇拙劣的方法。一遇到叙述、描写、评论评论、说明及解释时，第一个观念即删除以“对白”来完成这个任务；强迫自己不用对白，只可以用“画面”，脑海中即可以再现一千零一种方法。
试比较哪一促“画面”说故事的方法最浓缩，最一“举”多“得”，便利用这方法来“写”此段剧情。要脑海出现“画面”，可多参考连环图。连环图是用“画面”说故事的。当然，多看电影画面描绘力丰富的电影，也是很好的“教材”。
4 、分场的格式
写分场基本上是没有任何固定格式的，传统为了方便制片工作，一场之开始是：
第（几）场
时：日或夜或特定时间。
人：此场的人物，或加上特别的注明。
景：所发生的地点，或特别强调的地方。然后是内文。
写动作，传统上都用括号（ ）代表；写对白，都先冠以该人物的简称，如某某：（加上冒号） 。须统一剧内人物的简称，主角叫“陈有才”，先统一用“才”字代表。不宜一时用“陈”，一时用“才”，又一时用他的身分“大哥”。看剧本的人，会被弄糊涂的。
对白的语气态度亦应作小许说明，如：才（激动地说）：你太令我失望了。怎样激动留给导演诠释，编剧只要注明他所写的意图而已。
传统上，剧本以一系列对白为一整体。写完一系列动作，或一系列对白时，可以另行再写，不似文章分段的格式。电影电视都用画面表达，故此，一系列动作、对白，都宜以编剧“主观的”“分镜头”来写。
不过，这是编剧脑海中的“分镜头”而已，只供阅稿人的理解，并非导演最后的拍摄“分镜头”剧本。导演应有自己对剧本的了解，重新组织“分镜头”。是故，剧本中的一切叙述、描写、评论、说明、解释，都习惯尽在“不言”中，不必再花笔墨下注脚了。
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