Andy Warhol
最聪明的赚钱方式是什么呢?
当然是印画了!画出名了,就变成了印钱嘛。
美国历史上,还真有这么个人,
他是个艺术家,但他的画就是美元。
谈到艺术,尤其是现当代艺术,
他绝对是绕不开的一个角色。
这个人就是安迪·沃霍尔
波普艺术的教父
20世纪享誉全球的美国艺术家
大众艺术的先驱者
BBC专题纪录片《现代艺术大师》系列
选择了艺术史中的四位大师,
其中就有安迪·沃霍尔
其他三位分别为
萨尔瓦多·达利、亨利·马蒂斯以及巴勃罗·毕加索
安迪沃霍尔
达利
马蒂斯
毕加索
他有太多的作品、名头、声望、人脉、朋友圈。
在20世纪50年代,
安迪·沃霍尔成为了一名广告插画家,
他给女鞋、香水、蛋糕设计过插画,
这段早期的职业生涯,
给他后来的艺术风格带来了巨大的影响。
安迪·沃霍尔《花》,平面印刷,55.8×55.7cm,1964年
很快,沃霍尔就进入了纯艺术的圈子
毕加索
如果说毕加索开始将日常物件拼接成艺术品
杜尚《泉》
在1917年,杜尚用一只陶瓷小便器,
定义了什么是“现成品”艺术
那么,四五十年后的沃霍尔就把商品和名人的形象也纳入到了“现成品”的范围之中。
安迪·沃霍尔的金宝汤罐头作品
1962年,安迪沃霍尔(Andy Warhol)在马厩画廊展出了《康宝浓汤罐》、《玛丽莲梦露》等作品,开始逐渐得到批评家、画家和藏家的关注。
他提出了“艺术与品与实物的区别”的重要课题,
他的创作能引起广泛的关注也正源于此,
而这指向的,
正是当时美国的大众文化和消费主义的社会特征。
或许,用安迪·沃霍尔自己的解读更为精准,
到底他的艺术雷达在瞄准什么?
他说过,美国最伟大的地方在于开创了一项传统:最富裕的消费者与最贫穷的消费者基本上购买相同的东西。
你可以在电视上看见可口可乐,
你知道名人明星喝可口可乐,
你也可以喝可口可乐。
然而,可口可乐就是可口可乐,
你买不到比可口可乐更好喝的可口可乐。
所有的可口可乐都一样,都很好喝。
所有人都知道,而你也知道。
重复是其作品的一大特色,
他搭建了自己的工作室,取名工厂,
他不需要大量的原创,只需要不断地复制,
艺术品在这里变成了一种流水线的作业。
他的玛丽莲梦露,有20个不同的版本,
采用丝网印刷的方法进行创作。
安迪·沃霍尔之后,无数艺术家遵循这位“教父”的教诲
杰夫·昆斯巨大且知名、轻盈又可爱的“气球狗”雕塑
村上隆“太阳花”
韦恩·第伯“蛋糕”
莫瑞吉奥·卡特兰,《喜剧演员》,2019,香蕉、强力胶带,尺寸可变。
他天才般的敏锐和颠覆性不止停留在绘画和广告之上,
1965年,37岁的安迪·沃霍尔在他的实验性工作室 “银色工厂”的阳台上放飞了一只银色的气球,纪念自己完全放弃绘画,投入到电影、音乐等新事业中
他尝试组建过乐队,
后来又发掘了,
音乐史上最伟大的摇滚乐队之一《地下丝绒》
“地下丝绒乐队”创作了封面,这只“大香蕉”已经成了地下丝绒的标志。
他用镜头记录美国流行明星,形式简单
时装段位比姐姐杰奎琳肯尼迪更高一筹的Lee Radziwill,被人称为“被遗忘的Fashion Icon”。
安迪自己也会偶尔上镜。在镜头中的他更像个当代艺术的“怀疑论者”——目光时而严厉时而涣散,让人摸不准心思。Reuel Golden甚至认为,安迪才是开创“自拍时代”的第一人。
他也重新建构了电影。他的影像作品很多没有导演的成分,只是一台机器漫无目的地,长久地运转着。
安迪·沃霍尔《帝国大厦》截图,无声电影,485分钟,1964年
在安迪·沃霍尔之前,
艺术属于宫廷,属于贵族,属于精英,
艺术在表面之下必须拥有意义,
但安迪·沃霍尔颠覆了这些。
消费主义的时代,救活了许多艺术家的命,支撑了许许多多艺术家的生活
在这样一个时代,艺术创造者或许不可逃避面对这样一些问题
商业上的成功是否就等价了艺术品的价值?
一个艺术家不介入商业,那么他所创作的作品是否还有价值 ?
如果一个艺术家不能成为一个优秀的商人,那么他还能不能被称之为艺术家?
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