24种调性，24种色彩，你能在音乐中看到颜色吗？（上）

调性色彩，指的是不同调性会带给人们相应的视觉上的颜色。颜色又可以进一步体现不同的情感，这之间有怎样的关系？

调性—色彩—情感

作曲家柏辽兹在《乐器法》中说，要给节奏、旋律、和声配上颜色，使它们色彩化。

音乐与色彩的结合可以反映不同的调性、和声的变化，因为音色与颜色同样可以展示明朗的、温暖的、紧张的、压抑的、忧伤的情绪，这些复杂的情绪赋予了音乐某种基本的感情色彩。

C大调纯白色

感受：纯洁、坚定

莫扎特《第十六钢琴奏鸣曲》K.545第一乐章

莫扎特创作于1788年的《C大调第十六钢琴奏鸣曲》K545，曲调天真透明，弥漫着纯真的童心，展现了莫扎特晚期作品中一抹亮色。此曲有一个别名“单纯的奏鸣曲”。

第一乐章，快板，奏鸣曲式。呈示部第一主题高亢嘹亮，如同号角在召唤，接着是快速的跑动音型，充满动力。第二主题则传递出单纯快乐的气息，并以晶莹的跳跃节奏结束呈示部，双呈示部后进入展开部。展开部发源于呈示部结束的跳跃节奏，形成音阶行进，高低音部交替模仿呼应。再现部重现呈示部内容，第一主题过渡至与第二主题调性一致，最终完美结束。

#C大调乳白色

感受：纯洁、坚定

巴赫《#C大调前奏曲与赋格》

《钢琴平均律曲集》是巴赫根据十二平均律创作的两部钢琴作品集，分别完成于1722年和1742年。

第三首升C大调，乐曲由一段主题前奏曲与变奏赋格曲组成，整体布局严谨，温暖的大调调性与富于跳跃性的旋律相结合，展现出巴赫理性但坚定的性格特征。

D大调纯绿色

感受：质朴、自然、天真

帕赫贝尔《D大调卡农》

《Canon in D 》（为三把小提琴和通奏低音创作的D大调卡农和吉格舞曲），由德国巴洛克时期后期作曲家兼教堂管风琴师约翰·帕赫贝尔（Johann Pachelbel）创作于1678至1690年间。此曲以低音乐器启奏，三把小提琴间隔八拍先后加入。小提琴全部拉奏完全相同旋律，前后仅三段不同的旋律，每段仅两小节的旋律供重复拉奏；低音乐器从头到尾也仅有两小节，重复达二十八次之多。

E大调纯黄色

感受：灿烂、光辉

维瓦尔第《四季》：E大调小提琴第一协奏曲

维瓦尔第被认为是最有名的巴洛克音乐作曲家之一，作品《四季》协奏曲不仅是个人最具代表性的创作，甚至是艺术音乐史上最具知名度的作品。

bE大调淡黄色

感受：光明、明亮

肖邦《bE大调华丽大圆舞曲》

本曲作于1831年，是肖邦在世时最早出版的圆舞曲。正如曲名所示，这首曲子是肖邦的所有圆舞曲中，最华丽、最轻快的一首，也是为数不多的能够实际用于舞会的圆舞曲。所以舒曼才会说："这是肖邦的肉体和心灵同时在舞蹈的圆舞曲"以及"把舞者卷入波心，越来越深"。

F大调淡红色

感受：暖和、柔和

巴赫:《F大调第一勃兰登堡协奏曲》第二乐章

第一号勃兰登堡协奏曲使用四个乐章的结构，掩藏着巴赫的小秘密。BWV1046可看成是两把圆号、三支双簧管的协奏曲，巴赫在首乐章用了一个涌动着巴洛克激情的主题，这个主题是他非常喜欢的主题。快板结束后，立刻坠入像萨拉班德那样矜美的柔板，回归到一个深沉的咏叹段落。来到第三乐章的快板，是吉格舞曲节奏。

#F大调鲜红色

感受：明朗、高傲、有魅力

李斯特《被遗忘的圆舞曲》

李斯特是活跃于十九世纪的匈牙利著名作曲家、钢琴家、指挥家，浪漫主义前期最杰出音乐家之一。他的音乐作品强调标题性与个人情感表现，通过如全音音阶、五音音阶等近现代技法的探索与运用，发展了自由转调的手法，为无调性音乐的诞生揭开了序幕，对浪漫主义后期及印象派音乐发展产生重要影响。

G大调大红色

感受：温暖

莫扎特《G大调弦乐小夜曲》

莫扎特的第18号G大调弦乐小夜曲（作品k.525）作于1787年。这是莫扎特的小夜曲中最受人们欢迎和喜爱的一首。需要注意的是这是一首音乐会小夜曲，有四个乐章像一部缩小了的交响曲。

bA大调明黄色

感受：坚定有力，有气势

肖邦《bA大调波兰舞曲》

《英雄波兰舞曲》降A大调，OP. 53，作于1842年，钢琴曲，是肖邦所作16首波兰舞曲之一（亦是最为宏伟的一首）。这是一首充满战斗力量和英雄气概，以“英雄”而著名的波兰舞曲。

肖邦的作品多以波兰民间歌舞为基础，体现了强烈的爱国情怀。在他所作的16首波兰舞曲中，降A大调《英雄波兰舞曲》气势磅礴，充满英雄气概，在歌颂民族战士的同时，也表达出肖邦对祖国的热爱。

A大调 金黄色

感受：宏伟、辉煌

舒伯特《鳟鱼五重奏》

舒伯特的这首五重奏与一般的五重奏不同之处在于，这部作品中的乐器组合为钢琴、低音提琴、大提琴、中提琴及小提琴。低音提琴一般很少作为室内乐作品的乐器，但舒伯特却以它取代了第2小提琴手。

bB大调淡粉色

感受：活泼、轻盈、单纯

舒伯特《降B大调即兴曲》

舒伯特在1827年前后创作了八首钢琴即兴曲，共分为两组，《降B大调钢琴即兴曲》是第二组中的第三首作品（Op。142 No.3），这也是演奏率较高的作品之一。

《降B大调钢琴即兴曲》是由一个主题加上五个变奏部分组成的。其主题清新而又亲切，极富歌唱性，采用方整的复乐段结构。其中每四小节为一个乐句，共四句。每句开始的音调是基本相同的，但却分别以属和弦上的半终止和主和弦上的全终止为结尾。这首即兴曲是舒伯特晚期的作品，其中包含了许多舒伯特所特有的创作手法。

B大调银白色

感受：高雅、明丽

肖邦《B大调夜曲》

肖邦本人在先天上是特别适合演奏夜曲的。在性格上，他不媚低俗的优雅格调和高贵情操，使夜曲在甜美旋律中，能自然表现内在的深刻情感。在体型上，肖邦体弱多病，并不适合演奏高响度的宏伟作品，但其细腻的情感和珠玉般的音乐变化，却成了夜曲的迷人气质。

作品编号Ｏp.32的两首夜曲，似乎又从强烈的描写和戏剧性格，返回到费尔德风格。其中《Ｂ大调夜曲》，无法预期的几句长度、开放结尾和缺乏反复的自由形式，和那相当戏剧化的结尾，却给人不落俗套的清新感受。

听完了由12个不同的大调，所创作的这些古典名曲，相信你对调性一定会有更加深刻的认识。更多音乐学习问题，长按识别下方二维码，专业老师为你详细解答。