速绘的艺术 I 莫奈说，快，抓住那道光！

1874年

巴黎

欧洲艺术的中心

一群年轻的画家在卡皮西纳大道的一所公寓里举办了一场画展，参展的31位画家中包括莫奈、雷诺阿、毕沙罗、西斯莱、德加、塞尚和莫里索这些如雷贯耳的名字，而在当时，他们还并不被太多人所知，也只是众多来巴黎追求梦想的年轻画家中的一部分而已。在这次展览中，后来印象派的鼻祖人物、克劳德·莫奈的一副油画《日出·印象》受到一位记者的嘲讽。这幅画描绘的是塞纳河的清晨、太阳刚刚升起时的场景。由于画家要在很短的时间内，捕捉清晨瞬息万变的光线中的风景，因此画面描绘得似乎很“随便”。当时的学院派画家们用讥讽的语言嘲笑他是“巴比松”画家，意思是一群根本不懂绘画的画家，其他人也附和说，这些画家都是“印象主义”。没想到，这些挖苦的话，反而成全了这批画家，“印象派”随之诞生，并影响了一代又一代的艺术家至今。

我们并不知道当时年轻的莫奈是否真的深信自己的创作是一场艺术的革命，也无法猜测当他快速捕捉日出光影的瞬间脑中是否也在感叹时间为什么流逝得这么快？！

但我们可以肯定的是，这位年轻的画家一定是一位速绘的高手，至少这项技能他一定能拿满分！

可能是艺术史上最著名的画作之一，莫奈的《日出印象》

年轻莫奈的自画像。你没有看错，年轻的艺术家，

那个时候的年轻人都流行留个大胡子，文艺青年尤其如此。

何为速绘

速绘，也称速写，英文叫“quick sketch”，顾名思义，就是一种快速的写生方法。速绘不但是造型艺术的基础，也是一种独立的艺术形式。这种独立形式的确立，是欧洲18世纪以后的事情，在这以前，速绘只是画家创作的准备阶段和记录手段。

17世纪最伟大的画家之一、伦勃朗的素描作品。

大师雷诺阿的人像速绘。

雷诺阿的花卉速绘。

而在中国，自古以来就有之的素描、白描，抑或两者结合的手法产生独特的以线为主的画面，和西方的素描其实有着异曲同工之处。

中国画的白描中，花鸟鱼虫是最常用的白描练习对象。

用简练的线条在短时间内扼要地画出人和物体的动态或静态形象，速绘可谓是一种篇幅短小、扼要描写生活中有意义的事物或人物情况的方式。速绘可以作为一种艺术表现形式，也可以作为说明草稿，快速直观表现创作者的内心想法。

速绘对绘画工具的要求不是很严格，一般来说能在材料表面留下痕迹的工具都可以用来画速绘，比如我们常用的铅笔、钢笔、签字笔、马克笔、圆珠笔、碳铅笔、木炭条、毛笔等等。

色彩加速度，印象派之光

很多人容易将速绘和单纯的黑白素描划上等号，其实速绘的范畴比素描大得多，诸如我们之前提到的这些印象派大师的作品，也可以被看作是一种速绘，一种速绘在色彩中的运用，或者说一种添加了色彩元素的速绘。

不论是水彩画、水粉画，还是油画，都要通过色块强调对象的明暗关系，达到形而上的效果。很多画家在一件油画作品起草时，都会运用速绘手法确定画面的主体位置轮廓以及色彩基调，这些作品即是油画的草稿，有的也自然发展成一件完整的水彩或水粉画作品。

简单的水彩速绘，猜出来这是哪座著名城市了吗？

水彩速绘作品。

和传统的写实派不同，印象派画家往往运用相对小而细但显而易见的笔触、开放的构图，强调对光线变化的精准描绘，捕捉大自然变化的瞬间。

正是为了突出对瞬间的捕捉，印象派构图随意，表现画面的偶然性，增加生动的气氛，表达的是画家内心的主观印象，这一艺术形式和艺术流派充分展现了速绘的魅力，这些作品不再是坐在画室中几个小时、甚至几天的作品，而是带有更为强烈的个人色彩和更为浓烈的情感，看似不经意的笔触有着更直接的生命力。

大师德加的水粉速绘作品。

离大师一步之遥

对于任何学习绘画的人或以绘画为一种爱好和生活方式的人来说，速绘是一种基础的、综合性的技能训练，这种综合性主要受限于速绘作画时间短，尤其当速绘对象又是不断变化的时候，难度和挑战又大大提升了。

人物速绘。

画者在没有充足时间进行分析和思考的情况下，所体现的一定是最直接的感受和最基本的能力，因此速绘能培养敏锐的观察力，让人学会捕捉生活中美好的瞬间，也能培养概括能力，能在短暂的时间内抓住最主要的特征。速绘能为创作收集大量素材，很多好的速绘本身就是一幅质量很高的作品。

印象派风格的色彩风景速绘。

印象派风格的人物色彩速绘。

当然，莫奈这些画家之所以能成为大师，绝不仅仅是因为“速绘”这一项技能那么简单，虽然我们不可能成为像印象派大师那么伟大的画者，但绘画的乐趣和艺术的美感却是对所有人都公允和开放的，当我们学习和练习速绘时，我们和19世纪的大师们一样，也能感受到捕捉光影变幻的美妙，也能体会到敏锐捕捉色彩的愉悦。