《语言的追索——胡振宇、徐芒耀、王羽天、崔小冬四人作品联展》

全山石艺术中心开馆首展——《语言的追索——胡振宇、徐芒耀、王羽天、崔小冬四人作品联展》，于2021年12月18日—2022年2月13日在新馆一楼展区展出。四位画家的油画，折射出他们在语言追索中的感悟，在感悟中的认知，在认知中的实践。学在路上，思在路上，行在路上。这就是他们秉持的过程美学和求索精神。

“PART 01”

胡振宇油画的美学特质

在画布上重建人与自然的审美关系

洒脱的笔触、绚丽的色彩、美丽的景色

通过象形的写实

赋彩的浪漫、生动的意境

被注入了深刻细腻的情感和哲理思考的能量

具有了油画语言的审美特质

社会性的视觉力量

自然美是源于人的社会实践

艺术家在人与大自然亲密接触中

善于体验、发现、感知

存在于自然事物中

审美属性和特征

如色彩、线条、形状、声音

峥嵘岁月

130×200cm

1976

祖国

146×160cm

1981-1982

天灾-5.12纪实

150×180cm

2008-2009

冬日

80×100cm

2015

荷兰少女

47×42cm

2015

塞纳河上的船

66×86cm

2015

乡村节日

80×100cm

2015

莎士比亚故居见闻

54×60cm

2016

山间的小镇

27×38cm

2017

罗滕堡街景

43×32cm

2018

夕阳下的海德堡

32×43cm

2018

“PART 02”

追逐极致——芒耀之道

十九世纪

以法国为首的西方具象绘画

值得我们怀着敬意

以严谨的学术态度

深湛研究和缜密地实践

如果我这辈子，能努力把写实画画得有水平

就觉得这辈子活得很有意义

过得挺实在

我是学19世纪绘画技术的21世纪人

想法与前人不同

画家如只知道画

而画面上没有现代人想看的东西

会显得矫饰，陈腐……

我的梦系列之四

141×150cm

1990

巴黎阿尼埃尔·乔夫瓦街

162×114cm

1993

视焦距变位系列之一

110×145cm

1995

妮娜

70×51cm

2008

陕北老农

81×66cm

2008

英子

80×40cm

2013

走台之前

80×40cm

2017

门前的维维亚纳

73×50cm

2018

林朝阳女士肖像

85×65cm

2018

中东来客

120×80cm

2019

“PART 03”

平居澹素——以默自守

绘画因其黑的凝重和沉稳

衬托出了白的典雅和纯净

素以为绚

首先是“洁白”的意思

而这“白”，既应是画家的人格

也是一张画的灵魂

绘画中还体现一种“简约”的造型特质

在画面里呈现出

一种对造型整体感的高度概括性

“概括”并不意味着对形象的丰富性的忽略

相反

对画面之中的“细节”的敏感

那些可以称之对象性格特征及微妙之处

使之能够

对其中的要素加以取舍和提炼

椅子上的姑娘

80×100cm

1989

安闲之一

112×145cm

2012

遥望

200×120cm

2014

百合花

40×50cm

2019

欧洲小镇

73×60cm

2019

法国小镇

60×60cm

2021

玫瑰与书

100×100cm

2021

桃子

91×117cm

2021

露台上的桃子

139×93cm

2015

阳台上的静物

80×100cm

2018

“PART 04”

崔小冬及其油画之路

他并不追求绘画的文学性描绘和观念形态的诠释

而是从他的放笔直写的素描研究那里

直面对象本身

强调绘画的“直观呈现”

努力去揭示对象“是其所是”的本真状态

正是这样一种直写

使我们在小冬的画里

分明看到古典绘画的神气

却不露样式化模仿的痕迹

崔小冬以数十年磨一剑的功力

努力传承西方油画的格调与品质

他是少数真正领悟西方油画奥妙的艺术家之一

在《不期而至》中

人们完全有理由认为

崔小冬进入了欧洲油画传统的内部与核心

背

60×50cm

2009

科隆教堂

130×160cm

2014

窗边

160×130cm

2018

春归茶香时

190×125cm

2019-2020

镜前

90×72cm

2019

深深的白桦林

145×150cm

2019

不要问我从哪里来

150×160cm

2020

闪亮的日子

180×145cm

2020

美丽世界

160×130cm

2007-2008

关于全山石艺术中心

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全山石艺术中心座落在杭州钱塘江畔之江度假区，占地面积15000平方米,建筑面积5500平方米,展览和陈列面积3000平方米。有固定陈列厅、流动展览厅、中央大厅、学术报告厅、油画工作室、油画材料实验室、库房、图书文献资料室、办公室及其它公共服务设施。

艺术中心的固定陈列室主要陈列：油画家全山石各个时期的代表作品，及艺术中心收藏的世界油画原作，对公众免费开放。流动陈列室根据需要举办各种中外油画作品展览。

艺术中心将邀请有成就的中外艺术家进行创作、研究。组织油画培训，提携优秀青年油画人才。举办各类艺术讲座，并通过出版、传媒促进交流活动，让中心成为油画艺术提高与普及的平台。为确保艺术中心的学术水准,由全国有成就的著名的油画家和美术理论家组成艺术委员会，对各项艺术活动进行指导。

艺术中心的建筑紧紧围绕展示油画功能需求而设计,方正大气、开合有致，犹如“基石”含有象征和隐喻之意。所有展厅和画室层高5米，全部采用天光照明,根据杭州季节的光照变化,科学地计算天窗的合理朝向，并可自动调节照明。建筑采用地源热泵系统,常年室内保持恒温恒湿环保节能，不仅有利油画作品的保护,也给观众带来舒适的赏画环境。中心的建筑建立在绿影扶疏的花木丛中,其间放置着与油画文脉相连的欧洲经典雕塑,在常青的园林和洁白的建筑墙体相互衬映下更显示艺术中心典雅的文化氛围。

艺术中心还设有对外服务体系：如网站、鉴赏活动、电脑自动查询、图书商店、咖啡茶座等服务，是一个公众学习、研究、展示、赏识油画的家园。