为什么这张画卖了5个亿

图片来源：佳士得(Christie’s)

这是2012年从佳士得拍卖行

卖出去得一幅大作

《橙、红、黄》（1961年）

8690万美元的价格成交

这是另一幅

《10号》

2015年5月份

在佳士得的当代艺术夜间拍卖会上

以8190万美元成交

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上面这两张画，

你看懂了吗？

现代艺术发展到如今，

很难再从第一眼的直观印象去判断

上面这两幅天价画作，

都出自同一位画家

马克·罗斯科

师从美国画家马克斯·韦伯

最初的画风具有浓厚的现实主义特点，

后来有尝试过表现主义、超现实主义的绘画手法。

在韦伯的指导下，

他逐渐抛弃具体的形式表现

20世纪40年代末形成了完全抽象的色域绘画风格

马克·罗斯科（也译作罗思科）说过：“我对色彩与形式的关系以及其他的关系并没有兴趣。我唯一感兴趣的是表达人的基本情绪，悲剧的、狂喜的、毁灭的......如果你只是被画上的色彩关系感动的话，你就没有抓住我艺术的核心“

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从他的话可以发现，

反映人的情绪是他想要呈现的最终结果

那呈现这样的结果，

需要怎么样的方法呢

为了使观者读懂其中的情感而不是表面的色彩形式，

唤起观者与其的情感共鸣，

他用抽象的语言，

表现人的基本情绪

这也是其画作的基本特征

他的作品中

永远透露着无法言喻的悲剧情感，

这也与画家本身的生活经历有关

小时候父亲过早去世，

读大学中途退出，

艺术得到认可时结束自己的生命，

从这些可以看出罗斯科的生命状态非常独特

他的作品总是和“宗教”联系到一起，

因为悲剧被像神一样隐藏在画面中，

却又可以轻易被感知到，

如神一样无处不在

方形和色彩得重复，

直观再现了一种孤寂情绪

被现实中的重重围困

用模糊的形象表现人的基本情感，

绘画时，隐藏在内心深处。

无奈、困苦、焦虑与挣扎，

就会被瞬间激发。

他的绘画尺寸非常大，

在有限的空间里，

被围困在色域所营造的情绪中。

巨大的色域里，空旷，

没有眼光可以停留的地方，

仿佛进入了一中迷幻的状态，

与创作者的情绪产生共鸣，

会情绪失控，也会静心思考。

他是20世纪后半叶艺术史上无法忽略的艺术家，

他的作品也是现代艺术的精神体现，

关于人的艺术和思考。

但是，他将探寻人的本质精神上升到“神”的高度，这种神化不是宗教的，是本质的，本身就存在在那里。

现在我们可以再思考，

艺术品为什么能买5个亿

艺术品的价值

到底源自哪里呢？

收藏品的特性？

精神内涵

还是社会语境呢？

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