看到这幅画你会想到什么?
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莫奈《干草堆》
1896年,康定斯基在一次展览中看到了这幅画,深受感动。
日常生活中的形状被融入了斑斓的色彩中,
是他“做梦都想不到的奇迹”
克劳德·莫奈《干草堆》,布面油画,72.7×92.6cm,1890年,该作品于2019年在苏富比以1.1亿美元成交,约合人民币7.6亿元。
这也是一个契机
瓦西里·康定斯基《Odessa Port》,布面油画,65×45cm,1898年
从此以后,他决定从事绘画创作,前往慕尼黑进入艺术学院。
在艺术学院,他的条件非常有利,他年长而且成熟,不仅作为绘画的初学者,而且还作为一个真正的艺术理论家。尽管这一时期的作品估计相当多,可惜现存的很少。
瓦西里 康定斯基
1866年生于莫斯科,
父亲是西伯利亚的茶叶经销商,
母亲是蒙古贵族后代
或许正是这样的出身,
使得体面、严谨,
也在画家身上体现的淋漓尽致。
他在绘画创作时,也是西装革履。
康定斯基在工作室中
他的工作室,
也是十分整洁。
瓦西里·康定斯基《The Blue Rider》,布面油画,55×60cm,1903年
而他的艺术,
也像他的生活习惯一样,
严谨,一丝不苟。
瓦西里·康定斯基《蓝山》,布面油画,107.3×97.6cm,1908–1909年
《蓝山,第八十四号》是康定斯基早期的绘画作品,
以对色彩的感受为出发点展开创作,
画面用红、黄、蓝三种色彩明亮的色块分隔开,
运用平涂的笔法表现山、人物、马、树的轮廓,
用点彩的方法使画面充满装饰性,
形成一幅运动的画面,
充分体现了当时康定斯基收到高更的色彩和修拉的点彩主义的影响,
也表现出康定斯基充满热情的心理活动。
瓦西里·康定斯基《Landscape with Factory Chimney》,布面油画,66.2×82cm,1910年
他将主观能动性融入自然环境,
强调表现主观色彩,
与事物本身的色彩变化分离,
通过互补色的相互重叠、碰撞和协调,
以及与线条的张力和轮廓线的结合,
形成一种新的和谐。
瓦西里·康定斯基《Improvisation 27 (Garden of Love II)》,布面油画,120.3×140.3cm,1912年
表现画家内心深处的感受,
发展纯粹的绘画,
与观者产生共鸣
瓦西里·康定斯基《Composition VI》,布面油画,195×300cm,1913年
有一种艺术不再是重现物质世界,而是通过抽象几何形状的和谐与不和谐,以及色彩的力量来与观众进行一场视觉上的精神共鸣。
——瓦西里 康定斯基《论艺术的精神》(1911)
瓦西里·康定斯基《Lyrical》,布面油画,94×130cm,1911年
与皮特·蒙德里安和马列维奇一起,
康定斯基被认为是抽象艺术的先驱。
《青骑士年鉴》封面
他还与其他人共同成立了一个为时不长但很有影响力的艺术团体“蓝骑士”。康定斯基的绘画售价曾近一千五百万美元。索罗门·古根海姆美术馆是康定斯基作品的最大藏家之一。
Black Relationship,1924
他是20世纪最伟大的艺术家以及艺术理论家之一,
他创造的“抽象绘画”概念不仅推动了20世纪及21世纪的艺术发展,
也影响了诸多艺术家的实践及其对现代主义的认知。
On White II,1923
一定需要读懂抽象艺术吗?
或许读懂没那么重要,
或许更重要的是,
是否能和画面,作者产生精神上的共鸣。
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