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素描“瓶颈期”？不存在的。记住几个小要点轻松突破“瓶颈期”！
素描是一切造型的基础，画素描绝对离不开素描静物。
一幅优秀的素描作品中，要有完整的结构，准确的形体，强烈的空间感，明度关系合理。透视、技法、工具熟练度缺一不可。画面深入而完整。
听完了，你不会以为你都会了吧！
天天被素描问题困扰的同学，还不快来看看站长给你们准备的素描技法干货？？？
先来看看站长总结的小口诀：
一是形体结构准确，二是黑白灰大层次分明，三是中心焦点突出。最后就是多看多练！
你（举手）：老师，听不懂
站长：没关系（自信甩头），还好我技高一筹，提前准备了提分干货，现在就分享给各位同学！
No.1 明确作画步骤，素描轻松摸透！
素描静物中，作画步骤是非常关键的。不是说每一个步骤都固定死了，一定要按部就班，而是说你要有自己的思路，第一步做什么，后面做什么。千万不能做一步看一步，这样的行为会让你的画面看起来完全没有章法。我们要做到随时停下来画面都是完整的。
给大家介绍一种相对稳妥的绘画方式。
①打形。规划好你的画面、主体物以与其他静物的位置。这一步不要着急，一定要深思熟虑多观察。在这一步中很好修改，你可以随意调整你的构图和型的准确度，这些东西想在后面修改就很困难了。
②区分亮面暗面。快速的找到明暗交界线，统一暗部。记住！所有暗部千万不能一样黑，必须有所区分。这一步画完之后整体基本的明暗关系也出来了。我们可以将画面拿远微微眯起眼睛来检查整体协调度，再根据情况做出调整。
③擦调子，加强画面整体黑白灰变化。一般咱们都是用纸擦，把之前统一的暗部用纸擦一遍，方便最后的塑造。很多时候我们发现画不进去了很有可能就是调子浮在纸上面。这个时候我们就需要用纸或者纸笔把调子揉进去，这样才能画的更深入。
④塑造以及调整。作为一张考试素描作品，我们不需要很深入的塑造，要做到的就是主体物在画面中最为强烈，其他部分都是适当即可。当然如果你能力强，就可以多画一点，但是还是一句话，不要让画面某个部分比你的主体物还要强烈。一定要给自己20分钟左右来调整画面。包括黑白灰关系，细节塑造，暗部统一，高光等等。
No.2 单体塑造够深入，肯定考个好分数！
可能我们最早接触的就是静物素描，一开始可能不是一幅完整的作品，而就是一个单体物品的塑造。因为它相对基础相对简单，它的结构和外形都是非常明确的，不像头像每个人的特征都不一样。静物你一旦掌握了，基本上看见了你就会画。所以说静物单体的素描是最简单的，但是也是最考验基础的，从色彩、头像这些课程中都能看出来，好的老师素描静物一定不会差！
单体塑造没有什么知识点，就是最基础的三大面五大调，再加上一些质感的区别后基本就可以了。最重要的一个知识点就是，单体放在一张完整的画面中不能过于突兀，一定要融入整体。还有一些泛光或者透明的物体，一定要考虑它被环境影响而产生的变化。
No.3 静物组合会搭配，美院排名你插队！
考试或者平时练习中，不同的静物组合和构图经常会变化，看起来很微小的变化可能会给画面带来很大的不同。好的搭配会给你的画面加分，即使大家画的都是一样的几个物品，只要你的构图搭配够好，很容易让你在一堆画中脱颖而出。像常见的水果和盘子，盘子中放2-3个大小不同的水果，记住千万不要画一样大的超过3个放在盘子里，然后在盘子周围画上几个中等大小的水果，要保证最大的那个水果在盘子中（西瓜、菠萝这种千万不要放在盘子里）。这样盘子就是除了主体物外的第二重点，画面中心也会比较集中，老师一很容易就能看见你想表达的意思。
第二点就是衬布的搭配了，一般考试都会提供2-3条衬布，浅色和深色的混搭。这时候我们就要注意了，衬布是非常好的表达前后空间关系以及画面虚实的物品，所以我们可以采用交叉的方式。注意衬布的形体变化不能太多也不能太少，越靠近前面的衬布布纹就要越多，或者物品周围和盘子底下的布纹也会多一点。衬布上的投影是会随着布纹变化的，不要画成一条线。
最后一点，就是要合理运用一些叠压关系，如果你要画两个以上的大物体，应该如何摆放呢？这里就需要考虑空间和叠压的问题，这样的构图即巧妙又省事。处理的时候注意透视关系即可。
以上就是站长给大家总结的素描提分的一些小技巧，希望能给各位瓶颈期的同学带来一些帮助。
不是所有的坚持都有结果，但总有一些坚持，能从一寸冰封的土地里，培育出怒放的十万朵蔷薇。祝愿大家画技进步，早日考上理想的学校。
以上图片均来自网络，侵删致歉。
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