这幅画作，光纹理就用了八种不同种类的黄金来完成！

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这幅画作，

光纹理就用了八种不同种类的黄金来完成！

在金箔下面建立了纹理，

使其具有三维效果，

来捕捉光线，

就像拜占庭镶嵌画一样

金箔很脆弱，

呈游丝般的薄片状。

浮雕部分，

他会使用石膏

（动物胶和粉笔灰的混合物）。

他会将浓稠的混合物涂在所需的图案上

紧接着贴上金箔 ，

然后丢弃多余的

背景是克里姆特新发明的技术，

他用金箔片覆盖了整个画布，

然后用深洗将金子印在上面，

最后他再撒上一些小金片。

除了黄金，

还有另外一种贵重金属，

看起来像白银，

实际上是铂金，

不会氧化。

这幅画，

用到了比想象中更多的黄金

如果我们看看背景与草地的交汇处，

以传统方式涂底漆，

我们可以看到艺术家如何使用不同的纹理。

在紫外线扫描下，

所有黑暗的地方，

都有一层纯金箔，

他还会在金箔继续上作画。

古斯塔夫·克里姆特（Gustav Klimt），在其职业生涯中最关键的时刻完成了这幅画作。奥地利绘画大师。1862年生于维也纳。1890年加入维也纳美术家协会。作品吸收古埃及、希腊及中世纪诸艺术要素，将强调轮廓线的面和古典主义镶嵌画的平面结合起来，创造出一种独特的富有感染力的绘画样式。

当我们想到克里姆特时，

我们想到的就是黄金，

这也与他的人生经历分不开，

他的父亲是一名金匠，

他一生都对这种贵金属着迷。

他前往拉文纳看拜占庭镶嵌画，

这对他的“黄金时期”产生了重大影响。

他并不是那么远近闻名

不婚，

一生和母亲生活在一起，

和很多女人，一共生下14个孩子

《吻》这张被奉为爱情理想的画，

确实被这样一个男人画出。

我们很难了解他究竟是怎样一个人。

他将绘制人体的欲望视为其工作中最重要的部分，

他并没有去好的艺术学校，而是去了工艺美术学校；

那里由更多的实践教育，他在那里精进了他的技术；

他的人生目标就是消除美术和工艺之间的区别。

他的壁画，传统的神话形象

与19世纪的学术类绘画保持一致

但正是因为他作为一个装饰性的艺术家，

才让我们在后来，发现了他激进派的根源。

他和当时的年轻艺术家，

组成了一个名为维也纳分离派的激进新社会

他们的目的是将艺术 工艺 建筑和 设计

在一场伟大的运动中结合在一起

脱离了19世纪后期流行的浮夸历史绘画

并为当代艺术提供了第一个专属空间

在兄弟和父亲相继离世后，

他的艺术发生了黑暗的转变，

他仍然会使用寓言和象征，

但是他的绘画语言变得令人不安。

《死亡与生命》这幅画，

一边是那么残酷，

另一边又是如此甜蜜，

古典与现代

真实与梦幻交织，

是很好的点题之作

果然是开创了一个世纪的艺术家

他的风景画也很有趣，

受了「肤浅」的印象派影响，

却不乏克里姆特才有的浮夸与复杂。

克里姆特的作品，

在当时无论是选材还是手法，

都是惊世骇俗的。

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