你能读懂莫兰迪的画作吗？ | 油画欣赏 | 百画苑·油画

乔治·莫兰迪（1890年—1964年）意大利20世纪最著名的静物画家，以其大量的静物画而闻名于世。

乔治·莫兰迪的静物画构图看似简单，但他会花上几周的时间，着魔般地把这些物体挪来挪去，以找到合适的位置。

他会用不同的物体重叠组合进行实验，并以各种方式将它们放在一起，寻找合适的形式组合。

莫兰迪对物象轮廓进行重叠、分开、连接的处理，物体间相互联系并达到画面的平衡，通过画面主观构成，形成强烈的节奏感、韵律感。

1946年创作的《静物》整幅构图趋于平面化；

几个瓶罐呈一字型在桌面上摆开，有意拉长瓶罐的形状，在几个蓝白色的瓶罐后面，以重叠、挤压所产生的底图正负形关系；

突出后面带把手以及带条纹的罐子，以此变化来重构其空间关系，没有刻意加强轮廓线。

同时以白色、黄色以及光影的运用，重构画面的空间和节奏感，达到整体和谐的画面效果。

莫兰迪在灰色系中寻求丰富的变化。米白、粉橘色、灰蓝色、土黄色是其惯用色。

从色相方向看，色彩的成分越多，色相越不鲜明；色彩成分越低，色彩纯度越高，反之则相反。

从莫兰迪未完成的作品中，看到他首先用鲜艳的颜色铺底，趁其未干再压一遍灰色或白色。

其目的是纯度降低，颜色变得混浊，看起来是处在一种色相里的，从而满足画面效果，这就是在色相上做简约化处理。

而后又在数量上做简化处理，在他的画面上能看到黑白灰三者明显的关系，除高光外，其余都呈现出一种灰色的色相，但在灰色的色相中又能看到差别。

从色调方向看，在所有作品中，色调总体都是倾向于灰色，但却找不到任何两张相同的画面，他总是能够在灰色的色调中找出不同。

针对莫兰迪画面的大色调，我把它比喻成计算题“1+1=2”的形式。“1”指画面中物体的固有色，是决定色调最基本的因素。

画面中的瓶罐颜色为灰色或白色，与后面的背景颜色同属一个色相，即使在画面中看到有其他颜色，也做降调处理。

画面中橙色和蓝色本是对比色，混合后也成灰色状态，是莫兰迪的又一用意所在。

“1”指背景色，一般与主体物相呼应，也可以说就是主体物上用到颜色的结合体，也可达到画面的统一效果。

画家把现实中的静物看成是服务于画面的一个色块，并不遵从于物体实际，而是根据画面需要而做出相应的改变，用色调的统一来完成简约的画面效果。

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