文案转自:绘画的秘密
导读
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插画
Fine Art Studio
其实很多学习绘画的学生对插画都不会陌生,因为这种绘画方式既是我们在大学所熟知的一个专业,也是目前社会上较为普通大众容易接受的艺术作品,一言以蔽之——插画以通俗流行的方式,附着在广告和商品中,使得艺术更为广泛的进行传播。
作品欣赏
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插画其实最早或者最专业的称谓应该是插图。插图艺术不是字面意义上的艺术。创作艺术是为了表达艺术家的内心世界,而创作插图是为了解释一个想法。艺术作品的主要目标是美学。插图的主要目的是解释文本或传递信息,比如以前我们在杂志上看到为丰富文章内容创作的情景插图,作用就是如此。
画插画有很多方法,但最重要的是你要有自己的想法。你可以做白日梦(思考的白日梦),就像艺术家那样去冥想,要么在手机上和网上随意看一些人、地点或物体的图片,这些图片可能会在你的脑海中引发新的灵感,用速写本画出想法并开始进一步探索和扩展这些灵感,想法就会产生。
作为艺术创作者,我们应该很自然地被人们日常生活、日常用品和其他看似平凡或容易被大多数人忽视的事物所吸引。我觉得这些主题让你有机会以不同的方式看待司空见惯的事物,并以你自己的个人方式赋予常见场景新的表达。此外,创意美术精选也会每期更新插画作品,你可以收集自己喜欢的插画作品,学习临摹也是拓展灵感的好方法。
积极拓展自己的画风对于插画学习也非常重要,你在以前可能看过很多插画作品,但如果您想加强和发展某种风格技巧,不妨试试持续创作同一类型的插画,而不是只画一件艺术品,尤其当你创作出一件满意的作品时。通过大量的练习,你的创意方法更加系统,更重要的是我们将会更准确地把握大体风格,并明白这件艺术品不是凭空而来的偶然之物,而是可以轻易驾驭的一种绘画风格。
配色也是插画艺术家最需注意的问题。最好有主体色调,通常需要冷暖搭配。暖色与能量、亮度和热烈的情绪相关,而冷色通常与平静、和平和宁静有关。当你认识到颜色具有温度时,就可以了解使用它们如何影响画面的信息传达。色彩没有统一的标准,是由你的表达主题和画面设定来决定。总的来说,插画是一个非常有趣的领域,如果你也对这种艺术形式感兴趣,可以尝试动手画画看。
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小美君编辑整理
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