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夏加尔构图分析 | 百画苑·油画
马克·夏加尔（1887-1985）生于俄国，是现代绘画史上的伟人，游离于印象派、立体派、抽象表现主义等一切流派的牧歌作者。
画中呈现梦幻、象征性的手法与色彩，“超现实派”一词就是形容他的作品而创造。
夏加尔主要描绘绿色的牛、马在天上飞，躺在紫丁香花丛中的爱侣，同时向左和向右的两幅面孔，倒立或飞走的头颅、中世纪的雕塑。
夏加尔的绘画的形式以自由的构图，营造多重时空感的穿插，从而代替以往绘画的单一空间。
几何形的图案和具象的景象结合，把过去和将来分割成很多块面，形成一种过去与现在、内部时空和外部时空的结合。
他不遵循以前绘画的明暗效果和体积的表现，更注重形式、线条在绘画中的表现和抒情；
运用主观的色彩和夸张的形式，强调色彩的主观性和形式的情感效应。
在绘画过程中，单纯运用某一种构图形式是很少，常需在同一画面运用几种构图形式，且主次分明，形成作品构图的基本形式感。
夏加尔各个时期的作品，在构图方面进行着不断的探索：
1914年法国时期，螺旋线的构图方式是 这一时期的主要特色，如《我与村庄》《向阿波利奈尔致敬》是螺旋线构图方式的重要代表作品。
夏加尔明确分割画面：
《屋顶上的小提琴手》是分割画面的典型作品，他用黑白不同的颜色把整个画 面切割成若干块面，看起来就像是拼图一般。
1941—1947的美国时期，夏加尔常采用S形构图，如《战争》、《飞在空中的雪橇》、《雪橇圣母》
后期的绘画作品构图则显得愈加自由和随意，在画面中常常会呈现许多的人物零零散散的分布在各个角落，但是也有规律可循，画幅也比较大，给人一种很强的视觉冲击力。
不同的色彩给人以不同的感受：明度和纯度均高的色彩给人以华丽的感觉；明度、纯度均低的色彩使人感到朴实与庄严。
《我与村庄》↑
夏加尔利用类似“X”的交叉构图方式，将几何的图案、远处颠倒的房子、男子的形象与小羊的形象组合在一起，使原本看上去矛盾的形象和谐。
画家用亮丽的红色、蓝色、绿色、黄色等明快的色彩，在画面特殊的构图下，颜色的冲击，使画面更完整、更梦幻。
如画面右侧绿色的侧面男人形象与男子眼前想象中的家乡、对面的小羊、羊的头部一个挤牛奶的妇女与羊的嘴唇下一棵开花的树，这一切都被圆形的分割线融合在一起，这些表现技巧受到立体主义的影响下。
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