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梵高如何画轮廓线？ | 百画苑·油画
轮廓线是对画面中面的勾勒。
梵高在造型的过程中就抓住本质的主题，通过轮廓线的界定，把各分割面涂上简化、本质而又鲜艳的色彩。最终使画面形成整体且和谐的效果。
梵高擅用波动线作为轮廓线，也就是曲线，是一种热性线条。
受日本版画的影响，在物体周围画上深色的轮廓，用厚颜色填充。
在追求色块并置过程中，梵高发现黑白颜色的应用，可缓冲对比，协调色彩的效果。
梵高在造型的过程中就抓住本质的主题，然后通过轮廓线的界定，将分割面简化。最终使画面整体且和谐。
梵高的多幅作品均采用色彩并置，配合平行的的小笔触，让画面更加明快。
在梵高后期作品里面，进一步使用厚涂的画法，这就使得笔触更加奔放，扭曲旋转。
梵高所有的笔触，都是具有色彩延伸、变化，和方向。
长笔触的使用巧妙与画面构图融合，画面看起来一气呵成。
也是在后期作品中，他的笔触出现大量的方向上的对抗，它们全都在延伸、旋转，像激流一样流动。
《星空》
梵高的线条非常短粗、急促，线条间互相叠加，颜料堆积厚实以至开裂，这样的线条富有热情，加之扭动的形态，非常具有表现力。
在梵高之后，新印象派艺术家主张按光谱和科学原理，把不同纯色彩的点、块不经调混地并列在一起；
使得颜色的纯度、亮度可获得更明显的效果。
观赏者第一眼看到的颜色是视觉上的中间色。极大发挥用轮廓，界定色彩的优势。
《鸢尾花》画作形状、线条和构图解析：
形状是这幅画的一个重要特征。
梵高用深蓝色勾勒出鸢尾花形状，给人一种插画的感觉。（可能是受到日本浮世绘版画的影响。）
花朵与叶子形s形状之间，形成强烈的对比。
梵高把复杂的场景，简化成基本的艺术元素。
能够将生活的复杂性、混乱和压倒性的细节，提炼成美丽的艺术作品。
梵高的多幅作品均采用色彩并置，配合平行的的小笔触，让画面更加明快。
笔触规则有序，整体富于变化，错落有致。
在梵高后期作品里面，进一步使用厚涂的画法，这就使得笔触更加奔放，扭曲旋转。
梵高所有的笔触，都是具有色彩延伸、变化，和方向。
长笔触的使用巧妙与画面构图融合，画面看起来一气呵成。
也是在后期作品中，他的笔触出现大量的方向上的对抗，它们全都在延伸、旋转，像激流一样流动。
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