中央美术学院
苏海江
副教授
精微素描
教学成果分享
[ 陈煜 精微素描作品 ]
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这不是照片
这是一张画
[ 这是上幅画面的局部细节 陈煜作品 ]
[ 余丹蕾 精微素描作品 ]
这不是“老外”画的
这是一个95后的孩子画的
[ 这是上幅画的局部细节 余丹蕾作品 ]
[ 秦韵 精微素描作品 ]
这不是一件天价的艺术作品
这只是中央美术学院大一新生的课堂作业
[ 这是上幅画的局部细节 秦韵作品 ]
这就是
我们今天要分享的
我们把时间交给苏教授,
让我们伴随着精彩的画面,静静聆听。
[ 魏淑婷 精微素描作品 ]
[ 魏淑婷 作品局部 ]
素描就像一个“借口”。也可以叫“工具”。
我们利用它来解决一些问题。
[ 郭柯南 精微素描作品 ]
[ 郭柯南 作品局部 ]
先说一个现实的问题,为什么在大一要开设精微素描?
首先,进入美院的学生,精微素描是他们的第一门课。我们面对的学生,几乎就是考前班的学生,我们要利用一个课程让他能够进入状态。现在大家都说考前班有问题。我有另外一种认识,这个考前班问题确实是有的,但也有他的好处。我们需要通过一个课程,把它考前班的好处挖掘出来。换句话说,怎么能够让学生发掘出自己身上的优点和能力?听说有的学生三个月就上考美院了。这是本事,那这三个月的本事到底是什么,我们要“挖出来”。
[ 李申 精微素描作品 ]
第二点,既然大家都想考美院,那美院肯定有他特别吸引你的地方。这个吸引你的地方到底是什么,通过课程我们要告诉你。
[ 张丽晗 精微素描作品 ]
[ 张丽晗 作品局部 ]
第三点,社会舆论说考前班有问题,其实美院也有问题,这些问题我们找到一方法来解决,所以开设了这们课程。不管是叫做素描课还是叫创作课,或者别的什么。我觉得他的实质是创作带领习作的学习。我们的教学改革,课堂课题化,就是这么一个意思。
[ 曲怀志 精微素描作品 ]
[ 曲怀志 作品局部 ]
素描变成了一个关键的东西。我们都是在课堂里借助素描做这件事解决问题。
第一,我希望给学生提供一种土壤,在土壤里展现出自己的能力。
第二,美院的传统,素描造型的规律要系统地教给同学们。
第三,现在考前教育应试化,太功利性,美院的教学呢,太模式化、太死板。我们尝试把它改变。
[ 刘芝昕 精微素描作品 ]
[ 刘芝昕 作品局部 ]
[ 刘芝昕 作品局部 ]
关于精微素描的名字,大家各有说法,有的提出微素描,还有提出精细素描或者精致素描。也有的干脆说不叫素描,叫创作,这都行。但从精微这个词来看,上次范迪安院长来教学检查时说了一个点,我特别受到启发。一个叫做形态论,一个叫做方法论。
从形态论的角度来说,精微素描没有什么可创新的。国外当代的很多艺术作品放的更大,好多学校都有这么一个课程。从八、九十年代起就有了。我们现在更倾向于方法论,用精微这种方法让学生发现自己,培养自我发现的能力。同时,去学习美院的优良传统。并改变一些不好的、现在的问题。这就是我对精微素描的认识。
[ 胥世龙 精微素描作品 ]
[ 胥世龙 作品局部 ]
[ 薛观涛 精微素描作品 ]
[ 薛观涛 作品局部 ]
所谓手绘能力,精微素描体现的全是手绘,而且我们要求不能使用任何立体材质上的变化。我们的材质就限于一些淡彩,铅笔,色彩铅笔,平面的的东西。为什么呢?画面一旦使用立体材料就“僵”了。你画一根线和立体的一条线很不同。用立体材料,真成一根线了,那是死的。我们要求它是一个活的,手绘的,不是没有生气的东西。
[ 庞榕 精微素描作品 ]
精微素描特别能体现的手绘能力,不能简单说这是手头绘画的能力,手绘其实是一种思考的能力,是用手带领你的眼睛去观察对象,用手带领你的头脑去思维,去思考。
[ 魏旭林 精微素描作品 ]
[ 黄金童 精微素描作品 ]
[ 窦莹 精微素描作品 ]
观察和思考的基础是什么,是心。我们一直强调就是一个“心”。从课程开始,我们强调静心。学生刚入校嘛,军训一过,开始学习。希望他的心能沉静下来。
[ 王雪昂 精微素描作品 ]
[ 王雪昂 作品局部 ]
静下心来找找,找到现在这种方法。我们可以看到学生们的每张画给你带来的神圣感。很尽心、很尽力、很安静。而且安静里头,又能感觉到有心脏在跳动,有血液在流淌。这种血液和心脏的跳动是来自他们现实生活中的,是真实的。这个课是修行的课程。修心,像佛教的修行一样。修行到哪,就能画出什么样的画。
[ 阴俊如 精微素描作品 ]
[ 许博文 精微素描作品 ]
精微素描不是说你坐下来就能画的,肯定是你静下来用你安静的心去观察,安静的心去思考,安静的心去表达才能做成这样。它的关键在于修心上,所以我们的课程开始是静心,而后是净心,清洁整理自己的心。后来是精心,一颗精致的心。
[ 陈世豪 精微素描作品 ]
[ 沈俊花 精微素描作品 ]
这就提到另外一个故事了,是很受启发的。故事叫纪昌射箭,一个古代的故事,纪昌的老师教给他学射箭,先教他能够安静下来。怎么安静下来呢,纪昌开始看他老婆织布,趴在织布机下看梭子不停地穿过来穿过去,一直看到他的心特别特别沉静的时候。心就安静下来了,便看得清。接下来呢,要能把一个东西看大。
老师告诉他,你看一个东西要看特别大,才能看准它呀,要不然你怎么能射准它。他就弄了一虱子,挂在牛尾上一直看,看了好久,小小的虱子慢慢感觉变大了,最后看到了感觉像轮盘一样大。这时,他再射箭,怎能不是准确的呢。
[ 苑磊 精微素描作品 ]
故事给我们启发,一是你要静下心来,二是反复的去做。这当然也体现了我们为何要把一东西放大去画。我们课程最初的要求就是要把15公分以内的东西放大成整开纸或者再大一些的形象,这也都是受这个故事的启发。
[ 田森楠 精微素描作品 ]
[ 田森楠 作品局部 ]
[ 田森楠 作品局部 ]
徐冰老师有一句话说他对素描的认识:素描训练不是让你学会画像一个东西,而是通过这种训练,让你从一个粗糙的人变为一个精致的人,一个训练有素、懂得工作方法的人,懂得在整体与局部的关系中明察秋毫的人。
[ 陈镔 精微素描作品 ]
[ 陈镔 作品局部 ]
[ 陈镔 作品局部 ]
这个精致,其实就是修心,也是一个很精致的状态。对于这颗精制的心的修行,不只是专对学生们,对于艺术家也是一样。任何艺术形式的艺术家,不论抽象的、表现的、还是写实的,都需要用这么一颗很真诚、很安静、很沉寂的心去打动你的观众。这个态度也是我们很重要初衷之一。
[ 黄倩倩 精微素描作品 ]
[ 黄倩倩 作品局部 ]
[ 黄倩倩 作品局部 ]
我们对学生要求的不仅限于他是个学生,他应该以一个艺术家的态度去创作。从进入学校的时候起,就能体会到身为艺术家的感受。值得区分的是,我们这种主张不是告诉你,你就是艺术家,那就完了。学生不知道什么是艺术家,或者说他没法判断这个问题。我们要做的是要他们通过课程,感觉到他最后呈现的是一张“创作”。课程结束时,很多专家来看学生们的作品,他们说这些优秀的作品应该参加美展。为什么?因为这些作业已经是一件件很打动人的艺术品了,从社会上展览的角度看,他们已经是艺术家了。
[ 肖广亮 精微素描作品 ]
[ 陈垚君 精微素描作品 ]
[ 韩磊 精微素描作品 ]
[ 丁辰鹏 精微素描作品 ]
[ 丁露阳 精微素描作品 ]
[ 叶玉 精微素描作品 ]
[ 张权 精微素描作品 ]
[ 孙燕 精微素描作品 ]
[ 陈哲 精微素描作品 ]
感谢苏海江教授如此精彩,细致,全面的分享
关于精微素描的精彩分享
这里只是刚刚开始
[ 韩小易 精微素描作品 ]
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