皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿:
(Pierre·Auguste·Renoir 1841年2月25日- 1919年12月3日)是法国著名的印象派画家。
印象派画家发现物体的颜色,受阳光与周围环境光色的影响而改变,阴影也是有颜色,阴影的颜色是光的补色。
印象派忠实于自然界的光与色,不再用黑色、褐色画暗部与阴影,而是用蓝、紫、绿色来表现。
雷诺阿绘画作品特点:
1、以欢乐为主题:雷诺阿的作品无论是什么题材,从美学角度来看都是“圆润而柔美”。
2、具有震撼力的色彩:
雷诺阿的色彩经历了三个阶段,最后达到形与色的完美结合。
启蒙时期是“灰色时期”:
作品风格偏向传统靠拢,用色稳中求变,色调较中后期较暗。
明亮色调的“阳光时期”:
开始感兴趣阳光,对所要表现对象的作用,作品中开始强调光感。
最后的阶段是“金色时期”:
简化自己的调色盘,将经常使用的颜色缩减到十几种。
从审美角度看,他呈现给观者的画面是红色、金黄色和红棕色色调,画面是金碧辉煌的。
开始注重画面的外轮廓线,经过不断地探索,将形色完美地结合。
雷诺阿并不在乎作品的外轮廓线,注重用色彩塑造形体,用笔细碎急促,造型显得拘谨。
在雷诺阿晚期的作品中,他意识到要加强素描在绘画中的作用,强化线的作用,把色彩的魅力和谨慎的用笔,完美结合。
雷诺阿的许多画作都以细笔触为特点。
《盛开的栗树》注意天空是如何与树木融为一体、与草融为一体、与水融为一体。
灰色的线条是如何融合在一起,逐渐形成一个光线和对比度集中的区域。
小贴士:特定的风格和技巧,在特定的主题中特别有效。
在开始绘画之前,一定要考虑什么样的风格和技巧,能最好地表达主题。正确地选择绘画过程也会更加顺利。
《阿金特亚附近的赛舟会》1874年
雷诺阿使用干净鲜明的颜色,而不是依赖于黑色、棕色和灰色。
《缝纫后的女孩》(1879年)
由于画面冷暖的对比,冷的绿色和蓝色与暖的黄色、红色和橙色形成对比。使得颜色变得更强、更丰富。
所以要学会在饱和度和色彩的冷暖上,都有对比。鲜花和周围风景之间,也有令人愉悦的平衡。
花的色彩更丰富、更浓烈,但在画中只占很小的面积。冷绿色和蓝色较弱,但它们占据更大的面积。
细碎的笔触和颜色在捕捉密集的叶、花和植物。
不必一丝不苟地画每一根草、叶子、花、高光、阴影、颜色,线条和形状,你可以使用点状颜色,来创造他们的外观的幻觉。
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