画者经常遇到这样的问题——我怎样才能有自己的风格?
风格是一种标志性的呈现,也是一个艺术家成熟的表现。
美术的基本语言元素是点、线、面、色,任何语言都是在这四个基本元素上演化。
绘画语言包括线条运用、明暗色调、色彩原理运用、空间、透视、构图和笔触等绘画元素。
完成一幅油画作品,表现形式、内容、精神都要有所传达。
编者给予画者的建议:
1、画者要多看、多临摹,学习成熟艺术家的绘画技巧、风格;
在学习过程中,可提高画面颜色的选择、构图,及绘画技巧,不要担心会被艺术家的风格所束缚。
你在不知不觉中,把成熟艺术家的绘画方式、技巧,带进自己画面,使它成为你的一部分。
2、与其认真考虑,画面是否有独特的风格,不如专注于巩固基本技能;
3、画者对题材的选择,很大程度上,决定你的绘画风格。
要学会寻找你所擅长的绘画主题,学会扬长避短,对同一个主题要进行深入的研究,统一主题亦可有不同的表现方法。
工具和材料的不同,所表现的画面亦是不同!
不同工具所形成的画面效果各有特点;
从工具方面来说,画笔有软毛和硬毛,画纸有细腻和粗糙;
软毛的画笔所表现出来的线条与画面是偏柔和的,所描绘的形体状态偏于蓬松;
硬毛画笔所表现的效果就更加有力、干脆,表现出的平面效果或立体形体,也比较厚实;
细纹画布能够将每一个线条、色彩精准的表现,因此其所反映的画面也是非常精细。
中、粗纹画布由于对线条、画面的精准度还原性差,适合表达粗犷的风格。
在材料的选择上,通过对颜料的不同控制与使用方法,就能够使颜色表现力形成扩张。
如:将油画颜料的油用吸油纸吸干,使颜料更干,色彩更浑厚,再加上工具的使用,最终表现色彩效果会非常厚重、粗糙;
有的画者更偏好于使用油多的颜料,在表现人物细节上能够呈现更好的立体感、皮肤的的质感。
在油画创作过程中,还有许多能够发展与创新的手法,只要确定风格塑造需求;
油画风格与作者的创作思路分不开,但同时也由绘画技法所决定。
仅有好的创作想法或思路,而技法运用不恰当是无法实现预期的作品风格;
因此在油画创作之前,应当首先明确油画风格,及所运用的绘画技法,使两者都能够完美配合个人想法。
颜色的搭配和处理,也是作品与设计风格相符的基本条件之一,除在技法使用上,针对创作选择相应的绘画技法之外,更要加重对色彩搭配合理性。
画作选自:Berthe·Morisot
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