为什么要保留笔触？ | 百画苑·油画

为什么要保留画面中的笔触，留下其笔触有何意义？

绘画创作中笔法的产生，与一气呵成的绘画表达方式是与之相关。

画家作画要尽可能的保持对景物写生时，最初的直觉与感觉，并要以最快的方法、方式，记录眼前中的一切。

画家在创作中，主观保留画面上写生过程中的笔触、肌理。

笔触是为真实塑造形象和情感表达，统一在中心焦点的构图中。

画面中的短笔触保留，画面动态感与绘画过程的痕迹，加强笔触在绘画作品的力度感以及表现力，使绘画作品具有欣赏价值。

笔触的皴擦方向和轻、重、缓、急能形象生动的表达主体物，使笔触在画面具有一定的艺术表现力。

画面的分割依赖于光与色的区分，运用笔触笔法将进行细致的描绘，把光与色在大自然中真实的一面表现。

笔触是油画作品的主要表现之一，笔触具有多样性,不同的笔触给人带来画面感受不同。

凡·高《向日葵》

作为一幅静物画，从色调、布局、瓶花的特定形线构成,以至笔触的运用,技法上的处理，都显示出画家对自然、生命的独特情感的体验。

《星月夜》

夸张的手法,把颜料厚厚地堆到画布，表现出他作画时极度兴奋的心境、激动的情绪。

凡·高认为绘画并非把肉眼所见予以正确的再现，而是如何把自己意念中的造型、颜色,用笔留下的痕迹按自己的需要予以再生。

常用的油画笔触归结为摆、揉、蹭、拖、扫、点等类型。

蹭：

用油画笔的根部先接触画面，再逆向推动笔触，让这个画面给人一种并不流畅的感觉，营造特殊的视觉感受。

同时，逆锋行笔使得笔触苍劲而有力，可用来表现植物茎秆、坚硬物体。

摆与蹭相比较，用笔方向是相反。

绘画者通过顺锋行笔，使画面给人一种流畅、轻快的感受，在表达水等柔软材质方面，具有自己的特点。

相比而言，拖和摆的运笔方向是较为接近，但是二者又存在不同。

拖：

使用的力道比摆轻，绘画者是拖的过程中，轻轻的握住画笔，使其留下坎坷的笔触效果，画面更加具有质感。

揉：

是一种方向不固定的用笔技巧，可单色、亦可多色混合；

通过揉和发生自然混合，使得明暗和色彩的对比，使得整个画面给人微妙的变化感。

扫：

是指在绘画中，把两个临近色块进行巧妙的衔接处理， 降低画面生硬感，进使画面更加和谐统一。

扫这一技法的运用，有助于让画面的肌理层次效果更为丰富。

画作选自：文森特·梵高

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