呆板、平坦、不新鲜等等
童鞋们你们画的色彩静物会有以上问题吗?
要如何解决这些现象呢?
跟着编编一起来学习一下
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“生气”
一张优秀的水粉静物作品,除了具备色彩、形体等之外,务于画面的用笔是一个非常重要的环节。好的用笔不但能起到贴切形体的作用,还能给画面的品质上带来升华。所以我们在练习色彩的过程中必须要对用笔做一个清晰的理解。
在绘画中是需要在处理用笔上找出变化,形成有规律的节奏,如大小变化,朝向变化,柔和与肯定的变化,点、线、面之间的形状变化,干湿厚薄的变化等。
例如在处理画面时,背景与衬布时大面积使用刷子平涂,而在处理主体物上用笔细腻而笔触较小,形成了平整与丰富之间的比较。
在处理背景等次要地方相对而言笔触对比柔和,且薄些;而在处理主要物体上用笔肯定、明确。且相对厚些,在用笔的朝向上服从整体的动态,更加增加了画面的空间纵深感。
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笔触
大家总是习惯于把用笔等同于画面的笔触,这种理解是一个比较严重的误区。画面的笔触只是其中的一个方面。笔触指的是绘画的过程中所产生的形状。而用笔不但要讲究形状,更多地是关注笔触与笔触之间形成的大小、长短、方向、虚实、疏密等的关系。
常见物体分析
1、花类静物的花瓣用点状笔触表现:体积较小,一般在受光面的部分用小笔触表达。
2、枝叶用轻松写意的笔触表现生动活泼的特点:形体单薄,但不代表没有体积,在笔触上不能画得厚重。
3、用笔的方向暗示形体的走向,所以我们在用笔的同时牢记形体转折,紧贴结构;例如:主体物体及有体积的物体,一般都用笔随行走的表达方式,水果类、蔬菜类,瓷器类等等,都是这类表达方式对象。
4、衬布在平整的色块上处理线性的笔触;对于较为平整的部分,例如平整的衬布和台面。都可以采取这种表现方式的笔触,与主体物形成一静一动的对比。
5、背景大面积的空白用大块平整的笔触;下图中白色烟雾的跃动与背景的平整形成鲜明的对比。
6、主体物周围用笔的朝向引导观众的视线往视觉中心收拢,构成强烈的画面中心感;
7、画面中用笔的虚实强弱,疏密对比有效地丰富画面关系,加强画面的主次空间关系。如下图:前后两个透明的塑料水瓶,一虚一实的对比,前面的物体在笔触上相对要厚实、肯定,后者则要单薄。遇到同类物体大家也可以采取这种方式来处理。
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