略带夸张的女性形象，墨尔本女画家普鲁登斯·弗林特

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Prudence Flint

普鲁登斯·弗林特

澳大利亚, (1962-)

—ArtYouhua—

普鲁登斯·弗林特（Prudence Flint，1962-）是一位澳大利亚女画家，在墨尔本生活和工作。她的绘画以高明度的粉色色调，略带夸张的女性人体，在她笔下的的画面带着女性视角下的女性独有的温柔恬静，刻画了各种在室内空间的平凡女性。作品中的人物身体被故意重塑和雕塑化，背景则呈现出超凡脱俗的朴素与让人倍感舒适的色彩。

她在伦敦、都柏林、悉尼、墨尔本、堪培拉和霍巴特举办过个人展览，并在主要的州和地区画廊展出过。她是阿奇博尔德奖的七次入围者，赢得了Len Fox绘画奖（2016年），Portia Geach纪念奖（2010年）以及Doug Moran国家肖像奖（2004年）。她的作品被收藏，包括澳大利亚当代艺术博物馆、菲利普港市、艺术银行、必和必拓、黄金海岸市、卧龙岗大学、卡斯尔曼艺术博物馆、X博物馆，以及众多私人收藏。

她从20世纪90年代初开始绘画，因为她想要一个声音。现在，她的绘画以她的名义说话。女性是她艺术中的主角，大部分时间都在室内，看起来她们什么都不做，坐着思考或只是坐着。对她来说，她的画可以是她在社会世界中的更多。弗林特每天都要写一个小时，因为她的画必须先在这个层面上工作。然后，她进入一个开放--被动的精神状态，让绘画通过他们自己的方式完成。

你是为什么开始绘画的？

我在艺术画廊看到的画作让我很感兴趣。我一直对女人的形象很着迷。我很不安分，想要一个声音。

谁是你最大的灵感来源？你认为参考资料必须是个人的才能达到真实性吗？

精神分析质疑神经质的痛苦，把我带到现实中。因此，然后我通过这个镜头观察世界。我们有防御机制来生存；回避、压抑和投射。它们可以统治我们，让我们付出代价。我希望自己是开放的。我喜欢阅读小说和观看电影。

您如何处理作品中的“真实性”？

我对现实主义不是很感兴趣。我希望我的画能够捕捉到一种氛围，让绘画的张力成为整个过程的一部分。颜色、表面和平整度需要成为作品中的一种力量。

为什么你决定以如此中立的方式描绘你的女性？他们没有表现出任何情绪。

我喜欢冷静、退缩和沉默。这是真实而紧张的。包含所有元素的绘画需要表达……颜色、形状和纹理。

我注意到，很多妇女的脸上都有一种几乎是集中的、但却不存在的凝视。这些妇女在想什么，感受什么？另外，你能解释一下你是如何利用这些人物的身体比例的吗？

女性的身体在历史上的绘画中是一脉相承的。我们习惯于看到几十年来不断变化的女性身体。对自己的身材不确定的感觉。膨胀是女性的，它是强大的。我们认识到它。身体随着生命膨胀起来。它是毁灭性的，带来厌恶的感觉。它处于美与丑的边缘。

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