弗洛伊德技法分析 | 百画苑·油画

卢西安·弗洛伊德

（Lucian·Freud 1922—2011）表现派画家英国最伟大的当代画家之一，偏好人物画像与裸体画像。

弗洛伊德喜欢用很硬的猪鬃油画笔，塑造厚重粗犷的肌肉感；

十分注重人物体积感及厚度上的刻画，使画面人物的造型浑圆。人物形体表现厚重、有力、饱满。

在具体的局部细节上，从人物的整体状态出发， 紧抓人物的内心精神世界。

通过对人物解剖和形体结构各个型的透视变形、前后大小、穿插、叠加，形成各种笔触的多次套叠，精确传神的筋骨肌肉来表现人物的生命力。

创作于1970年代中期的作品，此幅作品是局部（脸）画起，仍然采用从额头切入，然后塑造五官和脸部的其他部分，以五官为中心向四面拓展。

深色背景简略的大笔触，衬托出棕褐色的头发，笔触大胆同时注意结构细节的变化，

笔触顺应头发的结构走势、运笔，质感柔软、节奏洒脱，大笔中见细节，自然流畅。

弗洛伊德非常重视五官细节的刻画，先用大笔塑造整个脸部，再用小笔塑造眼睛等细节，人物眼神生动细致，连眼睫毛等细微处都已表现的非常清晰。

弗洛伊德是直接用油画笔将人物的脸部在比例、结构、透视、色块等方面的塑造同时进行。

当脸部完全画完后，再接着画脖颈处，用笔也是顺应结构，并带有某些夸张、强化体积感的成分。

然后再画衣领和服装部分，而画这样大面积部分衣服时，而选择一块一块的画，也是达到一步到位。

卢西安 ·弗洛伊德的人物油画创作，由早期的线性结构，到后期线与形体的融会贯通，体现出强大的造型功底和独特的处理方法。

1、边缘线与色彩的关系：

色彩是油画人物创作中不容忽视的元素之一；

色调的处理可体现形体转折及空间关系，边缘线的处理根据画面中色彩的穿插、对比、叠压而进行。

所刻画的物象边缘，通过色彩透视原理进行处理；而画面的色彩，也依托物象的形体转变，出现明暗变化。

弗洛伊德创作中根据亮暗部，对边缘先画出较重的色彩轮廓，每一笔、每一处的色彩，通过与边缘线的相互叠压，厚薄色彩的层层渗透相互作用，暗部呈现厚重、结实的体块效果，亮部呈现透明、轻薄的空间效果。

弗洛伊德油画作品的色彩运用，有着微妙的变化，边缘线的处理存在色相的不同、纯度的对比、明度的变化。

通过观察弗洛伊德的油画，色彩根据光线可增强对比感，色彩的透明是根据前面物体边缘线，因前后两种色彩的不同对比而清晰，后面物体也就相对模糊而形成。

画家通过色彩虚实变化的边缘线处理，增强形体的空间透视关系，使人物黑白灰体积关系更明确。

3、边缘线与造型、形体结构的关系；

人物油画边缘线的处理源于塑造形体的起步阶段，边缘线可以说是造型的最初手段。

边缘线分外部轮廓线和内部结构线，弗洛伊德的轮廓线有厚薄两种处理方式；

1、弗洛伊德的暗部以厚画法，画出依附在形体结构上的笔触线条，通过颜料的厚度和笔触的叠压，形成一条结实、色彩丰富的外轮廓线。

2、弗洛伊德亮部和暗部形成厚度上的对比，运用相对的薄画法，通过色层的不同形成层次感；

根据形体转折结构的界定划分，边缘线的形状、曲直、组合、排列、轻重等细微变化，会产生弗洛伊德追求的画面表现效果，也是弗洛伊德艺术风格特点的独特之处。

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