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只做“减法”的伟大雕塑家
每个人都会在生活中不经意间和艺术相遇。一张画、一件雕塑、甚至是一把椅子，人人都可以欣赏艺术，但了解艺术史的人会有更深的体会。
布朗库西（Brancusi，Constantin），1876年—1957年人，罗马尼亚裔法国雕塑家。他的创作抽取简约和抽象的真实，展现思想和哲理蕴含的创作。抛弃繁复，探究事物本质的真实，有着只做“减法”的魅力作品。
利用艺术挑战人们固有的认知观念，打破学术传统，帮助人们塑造了非具象性的现代主义原则。在他看来，“有些白痴把我的作品定义为抽象，而他们所谓的抽象才是最现实的。真实不是外在形式，而是观念，是事物的本质。”他将这一观念融入自己的艺术作品，将其作为艺术创作的核心，最终行成了独特的艺术风格。
布朗库西出生在罗马尼亚的一个偏远农村，打工养活自己，后来进入美术学校进行专业的学习。
之后，布朗库西就读于布加勒斯特美术学院，在那里接受了雕塑学术培训。在解剖老师迪米特里·杰罗塔的指导下，他的《écorché》作品在1903年成功在罗马尼亚雅典娜神庙展出。
1907年，布朗库西在毕业后被聘为雕塑大师罗丹的助手。对于一个有抱负的雕塑家来说，在大师的指导下学习是一个难得的机会。但仅仅两个月后他就离开了罗丹工作室，他说：“大树下什么也长不了。”
他的早期作品，在写实主义和印象主义的影响下，有罗丹、罗素的痕迹。同时，还受到马约尔的启发。
在研究形的单纯性、纯粹性这一部分，他有着鲜明独特的个人风格，不随波逐流。坚持直觉的纯真，保持即刻观感的完整性，追求造型的极度简化，以达到接近事物原本模样。
他的代表作《波嘉尼小姐》《吻》《沉睡的缪斯》《无尽之柱》等，充满诗意和民族民间艺术特色。
《波嘉尼小姐》用夸张而概括的手法，出色地表现了波嘉尼小姐的神态；
《吻》抽象地表达出真实的本质。他说：“东西外表的形象并不真实，真实的是东西内在的本质。”
《无尽之柱》从地上向天的支柱，将生命的能量推向无尽的空间，如同祖国罗马尼亚乡村流传“世界之轴”的民间传说，这是支撑天空，连接天地的支柱。
布朗库西的创作，从原始和民间雕刻中吸取营养，表现出古朴、稚拙的美。同时利用雕塑材料的特性，造成一种朦胧的意境。建立了一种新的节奏，一种充满内在活力的、单纯性和象征示意的深度。用单纯的抽象，介入生命的意象，蕴含生机和哲学意味。
始终保持个人的独特风格，没有卷入任何流派，用自己独有的风格，在西方现代雕塑中占有独特的地位，成就现代主义雕刻先驱的声望。
一个修长而优雅的流线体，流畅而简洁凝练型的造型，绝对是流动力学产物的典范。匹配金属光洁明亮色泽的特质，使整件作品富有强烈的冲击力和光泽变幻的灵动感。一举冲天的姿态，给人以无限的想像空间和臆想自由。
罗马尼亚雕塑家布朗库西一生追求极简与抽象，他用干净的想象和简单的曲线温柔地勾勒出一个个仿似在沉睡的物体，安静又迷人。
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