保罗·塞尚:
(1839年1月19日—1906年10月22日—1906)法国后印象主义画派画家。
塞尚把静物归纳为几何体,并解析物体造型、色彩、空间的变化。
方形、圆形、三角形,三个形状几乎能解构世界上所有的元素;
塞尚的花卉静物中,圆形、弧形、三角形、方形随处可见。
这种归纳,加强画面感,且通透有质感。
在欣赏塞尚的油画时,需通过几种不同的角度,才能看到整幅画的立体风貌。
塞尚创造一种新的表现方法,就是多点透视。
可以在他的画中看见物体几乎都站起来,可看清楚画面中所有元素。
塞尚用简单不过的锥体、圆柱体、球体来描绘对象,并表现出特有的透视关系;
同时又将画面的每一个物体或构成其线、面的每一个方向引向中心,使画面更更有深度感、质感。
细致观察塞尚静物油画,可发现静物下的桌子是错位;
他认为,人的两只眼睛总是在不停地转动中观察事物,在这种转动中,事物便发生晃动或移位,从而造成有别于通常状态下的视觉变化。
塞尚风景画分析:
塞尚作于1902年的《圣维克多山》
整个画面所体现的是静默、深沉;
中景的橙色块与前景略带深红的背景,与画面的蓝绿的天空所形成的强烈的冷暖对比;
画面被地平线完全切割,而分割的线条却是在画面的近三分之二处(黄金分割的位置)使画面又有一种平稳感;
中景的村庄完全是橙黄的色块,其外形消失,明亮的暖色块,被前景和背景极暗、冷的颜色衬托(画面颜色需要相互衬托)。
色块被一笔笔更细致的分解,变得混沌;
然而每一个色块、笔触都表现的丰富,每一笔都不是孤立,总能在画面的四处找到呼应;
前中景画面的蓝色,不仅增加橙黄的运动感,也增加画面前景的活力;且与背景呼应、协调;使得画面更加整体、统一。
画面的山包括周围的田野和天空,都被塞尚分解成一个个的彩色色块。
且画面色块就像今天的抽象画,都存在于自己的空间,且具有自身的明度和色彩;
塞尚做到画面减法的最大化,从而影响到毕加索的立体主义。
画作选自:保罗·塞尚
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