真正优秀的风景画有以下三条标准:
第一:
就风景写生而言,在描绘当下的时间与天气状况;
如:
清晨或傍晚、下雨或晴天、雾中或雪后时,身处户外真实环境中,带着情感去观察,使作品中的笔触更加生动,从而使笔下的风景更具灵动感、更富生机。
只有真正对着鲜活的风景写生,才能使画出的风景同样鲜活。这样的画面效果不是对着照片摹写能够实现。
第二:
在户外天光下创作的作品,黑、白、灰关系一定要明确。
如:
在描绘阳光照射下流动的河水时,要明确最亮的区域是天空还是河水,以及最重的区域,是植被还是泥土等。
第三:
作品的格调一定要高,要能体现出创作者的审美修养。
如:对油画风景来说,色彩的表现是第一位。
这就要求创作者,要求造型能力之余,用色要高级且具备层次感,要有丰富的变化。
符合以上标准之后,同时还要在质感的把控、肌理的塑造、笔触的运用上下功夫,这样绘制出来的作品才称得上真正优秀的风景画,才具备所谓的“绘画性”。
要知道,风景写生作品区别于照片的关键之处便体现在“绘画性”上。
在绘画前一定构思好画面构图,反复修改画面小稿,直到满意为止。在后期的绘画过程中,再调整、改变构图要困难得多。
如:风景绘画中要确定近、中、远景,画面中所有元素(天空、土地、水、建筑等)都应该保持比例、形状、节奏、图案等的平衡关系。
画面中应该有一个强烈的视觉中心和画面焦点。
视觉中心是所有其他元素引导、指向的元素。
画面可以有次要中心点,但尽量只有一个焦点。在绘画中其他元素要引导、保持观众的视觉回到焦点,这样也会在画中创造出一种深度、空间感。
在一个画面中有两种平衡,对称平衡(也称为“正式”)和不对称平衡(也称为“非正式平衡”)。
对称平衡产生宁静、平静和视觉稳定的绘画。
非对称平衡的特点:是安排相关或不相关的对象,不同的视觉重量彼此平衡。可提高兴趣,带来非正式,甚至在一幅画中产生张力。
画作选自:Emilio·Sanchez·Perrier
评论留下,你想解决的油画问题,下一篇就会帮你解决难题!!!
加微信uhuayuan4,领取1000幅油画教学视频试看