印象派油画，怎么画？ | 百画苑·油画

1874年的一天，莫奈的一幅《日出·印象》被大肆嘲讽：“这画的是什么？我看根本就是凭着“印象”胡画的！”

这群年轻的画家最后接受，这个不友好的贬义称谓，“印象派”随之诞生。

印象派画家非常注重光，印象派是在感受所画的场景的本质，用颜色来描绘场景，但不一定要记录所有的微小细节。

印象派画作特点：

1、光和颜色；

印象派画家，想要捕捉特定时间、特定地点的感觉。不是关于绘画的每一个细节，而是关于关注整体的情绪。

当你盯着一个场景时，眯着眼睛，就只能看到主要的形状、颜色。

在不拘泥于细节的情况下，重建对景观的总体印象。

2、走出画室、拿起画笔，保持真实；

由于管状颜料的发明，艺术家们可在瞬间捕捉到自然光。

克劳德·莫奈(Claude Monet)在一天中不同的时间，创作25幅不同版本的干草垛。

他使用黄色、绿色、紫色和橙色等，来捕捉光线。

3、碎色拼接法；

为加强画面整体效果和明度，莫奈采用碎色拼接法。

各种不同色彩碎点、碎块紧密拼接在一起，使各色相混，形成新的亮丽之色。

黄色碎块拼接蓝色碎块后，看似绿色。既保持各色纯度，又提高混色的亮度。

莫奈认为光的变化，决定着颜色的变化。

克劳德·莫奈(Claude Monet)著名的干草堆，是最明显光与色关系，研究的画作。

克劳德·莫奈的草垛，每一幅画都是独一无二，都是光和颜色，在不同环境下绝佳表现。

晴天时干草堆

莫奈用明亮的色彩、鲜明的细节、和谐的色彩，来表现晴朗的天气。

阴天的干草堆

在阴天的草堆，类似于晴朗的天气画，但是颜色稍暗一些，不那么有活力，且总体上是一个较冷且和谐的颜色。

结霜的干草堆

莫奈用较淡、冷的颜色，表示干草堆上的霜。注意整幅画中蓝、色紫色的暗示。

夕阳下的雪堆

在这里，莫奈用更冷、更暗的颜色来表示雪，与充满活力的太阳，形成对比。

朦胧的干草堆

在这幅画中，雾是由元素之间的清晰度，和对比度降低表示画面。

日出/日落时的干草堆

日出/日落时的干草堆充满活力，展示暖光的亮部和暗部的冷，形成惊人对比。

同一个场景，也有很多方法表现。

通常画者在观察对象时，大多是从一个局部到另外一个局部的连续观察。

而莫奈采用的是同时观察法，他要在顷刻之间，画出对所观察的物体的感受，对取景有很大的瞬间偶然性。

这种瞬间感加强画面的灵动性。

为把握这种瞬间的水气的感觉和光线的印象，莫奈严格的时间限制下进行绘画创作；

他以近乎速写一样的方式描绘对象，在追求显示瞬间美好中形成自身的绘画风格。

画作选自：克劳德·莫奈

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