古陶瓷的出土特征鉴定

古陶瓷，包括高古的、明清的以及近代民国的。我们所见到的高古陶瓷，都是经过了一个出土的过程。这个出土，有可能是宋代出土了汉代的，也可能是明代、清代出土了宋代的，或者民国以及这些年出土的。这个出土，是古陶瓷的一个传承过程。这些陶瓷出土状况很复杂，有些是碱性土壤，有些是酸性，还有些是没有酸碱性的中性砂土。比如，我们看到一些运河出来的东西，由于黄河淡水冲刷，几乎没有酸碱性。不同的保存情况就出现了很多的出土状况，有酸碱腐蚀痕迹、清洗痕迹、受损碰撞痕迹、干裂等等。有的保存得特别完美，光泽很新，就像刚从窑里烧出来的一样。这种情况也是有的，大多是窖藏，还有运河、湖泊里出来的。这些东西出土以后，才开始受到空气氧化和温度变化的影响。有的现在出土了才开始开片，或是继续开片，继续释放它所蓄积的应力。我们把这种开片叫做"补开"现象。

上百种各类出土状况，以及胎釉自然老化特征，这些是不以人的意志为转移的。每件古陶瓷的胎釉都会有不同程度的老化、氧化，甚至还有土侵、水沁等等这些状况。这是古陶瓷绝对应该有的，只是轻重程度不同。在研究古陶瓷中，发现问题并研究它的规律，甚至从它的制作工艺流程、使用的工具、材料、制作环境来分析。一些特殊的情况，要琢磨琢磨，想想它是怎样产生的，最终把它还原到当时的情境中。

一、陶瓷胎釉材料辨别

古陶瓷鉴定离不开找科学根据。那么，科学根据是哪里来的呢？首先，材料学，我们要知道胎和釉都含有那些化学物质成分。还有，机械方面，当时用的什么样的工具，不同的加工工序，哪个在先哪个在后。我看到过一个元代扁壶，一看是两片中间用瓷泥接起来的。烧的时候中间部分可能要扁肚子，要变形。这个工匠聪明，壶肚子里面加了一条十字筋，这样一加固就结实了，不容易变形。这就用到力学原理。这个胎，为什么老，为什么干？经过数百上千年，胎中很多物质成分散失掉了，所以显得又老又干。往往有些白瓷底胎处发黄了，就是由于多年的侵蚀氧化以及二次氧化造成的。尽管这个"老"和"干"是个两个简单的字，但它们代表了古陶瓷经历时间历程的内涵。窑内氧化、还原气氛的不同，什么时候用化妆土、什么时候没有用，什么时候胎釉使用的是同样的原材料，这些都要了解得很清楚。所以物理化学方面你要懂。只要产煤的地方，往往都有瓷土，有了瓷土就有了烧造条件，同一矿脉延伸下去，往往有多个窑系。另外必须要有河水，哪怕是小河，因为瓷器不适合陆路运输，只能用水路。我们的江河湖泊，都是运输瓷器的主要线路。所以，水文地质方面也要懂一些。这里面有很多很多问题，涉及不同学科知识，所以说古陶瓷鉴定是多学科交叉的。

古陶瓷胎和釉的老化中的死气泡代表了陶瓷有各种侵蚀的痕迹。比如一个金代耀州窑的玉壶春，干干净净的，但有一面在口沿上有一点点和肚子上一个长条的椭圆形，五颜六色，是受过土侵的痕迹，洗也洗不掉。凭这两点土侵，我们就能判定这是一件真东西。原因是，这件东西可能是在墓室或是其他什么情况下，它是侧倒了放着的，周围没有土包它，就只有肚子和口沿的局部与土接触，一千年了，接触的地方发生了物理化学变化，形成五颜六色的蛤蜊光。这就是当时的存放环境造成的。

二、陶瓷器型和纹饰特征

器型和纹饰也鉴定五大要素中很重要的两个。不同时代器形、纹饰风格不同。唐代器形以肥胖为美，但早期的略有不同，早期瘦高一些但也较肥，到了中期呈矮胖，到了晚期又拔高了；宋代流行秀美、瘦消；元代，像玉壶春这些器形，他的腹部是下垂的，下边尺寸就大一些；明代、清代都是圆腹了。纹饰也是代表一个时代的风格，包括刻花、印花、绘画，纹饰内容的演变也是相互有关系。比如，莲瓣纹明代是门字型的，元代就不是，这些看得多了都有规律。

三、陶瓷底足特征

只要是有底足的，都有他的时代风格，这一点对于鉴定举足轻重。例如磁州窑中的一个玉壶春瓶，底足又宽又厚，胎子是灰白胎，还有化妆土残留在上边，甚至还有窑工在沾釉时留下的手指掐捏痕。这种掐捏痕一看明显就是当时耀州窑、定窑、磁州窑等的特点，这种手工工艺留下的痕迹是磨灭不了的。古瓷器上的掐捏痕都是无意中留下的，往往不规整，有时一个掐得很重，有时几个重几个轻，有时只有三个，有时五个，有时还有七八个，那是多次掐捏留下的。

四、其他陶瓷鉴定知识

1、如何鉴别手绘瓷器与贴花转印的瓷器？

现代仿明清的瓷器，由于成批成规模地作假，所以偷工减料，贴印花的越来越多了。有的局部贴花再加手绘，结合起来。有的印出轮廓线，里面再填涂颜色。这种情况特别多，特别瓷板画，很多都是印出轮廓线再填色。真正手绘的，一定能看到笔道，看到笔法，不管是写款还是绘画。我们要看这些线条，是软弱的，还是生硬的，还是流畅的，还是速度极快的。元青花鉴定，一个很重要的标准，就是极快的绘画速度。我们看到很多元青花上都有竹子，竹杆一笔很快就拉出来了，竹叶也是几笔很流畅，速度很快，而且分布很均匀。光是这小笔的竹子，已经决定了这个绘画的水平。仿的人他是临摹的，笔头没有贯气，没有古代工匠那种胸有成竹的笔法，他是在绣花一样地完成任务。所以，我们能看出绘画功力、笔力以及速度上的差别。特别是元青花上的人物，由于工匠十分熟练，都是用笔尖扫出来的。一扫一个脸型轮廓出来了，一扫衣服出来了，再一扫飘逸的袖子出来了。我们没看到过用中锋去画的，都是笔尖一扫，速度很快，带有极强的艺术性，体现的是白描的功力。古代工匠，画多长，用多大力，已经非常熟练，感觉到很随意，但又准确。

现在也有画得好的，画得细的，但都是慢慢画。你白描功力达不到，画不出那个速度，那个艺术性。所以元青花里面有很多的优秀作品，不是现在的画家和工艺大师能够达到的。

2、瓷器工艺有哪些？

从成型工艺看，有手工拉胚的、分段接胎的、模制的，还有注浆的。其实注浆工艺，在五代时期已经出现了，后来各个朝代也都在用，并不是说没有，不一定说注浆的就是现代的。元青花里面很多又粗又笨的，有些也是注浆的。一定要具体问题具体分析，要从胎釉的选料，烧造工艺产生的变化等方面综合判断。各个时代的工艺特征都要熟悉。我们知道，明代切削的圈足，不管是盘碗瓶罐壶，一定是先把足底平切，是平面的，然后再在圈足里外两个面上倒角。那么元青花是怎样倒角的呢？元青花大梅瓶、大罐，弄好以后圈足是拉手的。它倒这个角，不是在轮盘上用刀转着削的，而是抱在怀里用刀旋削的，所以就出现不连续的几个刀痕，而且剐得有深有浅。就凭这一点，底足上的旋削痕，深深浅浅、坑坑洼洼，有火石红渗出来，这可以判断出这就是元青花的工艺。所以，就凭这些小的经验和诀窍，一秒钟就可以判断。

3、如何区分瓷器的颜色？

瓷器的颜色与所用的原材料、它的烧造工艺都有关系。颜色釉最辉煌的时期是雍正。雍正朝，唐英任督陶官时期，制作仿古瓷器，恢复了宋代以来的57种单色釉，另外还创烧了一些新品种。所有古代陶瓷的釉色，唐英都仿出来了。当然，我们现在制作颜色釉，很容易了，电脑一分析，都能配出来。甚至樊家井都在卖配好的化学料，什么元代蓝釉、明代红釉，整包整包地卖。而我们古代的颜色釉，都是用天然材料。这种天然材料表现出的就与现代化学料截然不同。特别是珐琅彩的彩料，在清代雍正时期，还有很大一部分是进口的，后期慢慢自己也配出来了。那么这些彩料经过两百多年，就发生了一些变化。这种老化，随着一年四季温度的变化，会产生开片，由于空气接触对他的侵蚀，表面会产生氧化。所以我们看珐琅彩，一定要看料上有没有开片，有深有浅的，尤其是绿彩上往往最为明显。这些开片有直的，也有斜的，斜的我们称为"苍蝇翅"，泛出五颜六色的光泽。到代的珐琅彩，这些开片和氧化的情况都存在，只不过有的轻，有的重。我们民国仿的珐琅彩几乎没有这个情况，现在仿的也没有这个情况。就是现在做旧做出来的开片，它是整个千篇一律都有的，他不可能光是绿彩有。粉彩上的彩料，雍正乾隆时期在白地子上画的粉彩，用侧光一照，就能看到在彩料周围，有宽度不到１个毫米的一圈彩晕。这是什么原因呢？由于粉彩彩料中含有铅，经过几百年铅析出在彩料边缘又经过氧化，所以产生五颜六色的光。这种彩晕是两百年以上才能够形成的，这一发现也是看了成百上千件后总结出来的。现在做旧，不外乎用酸碱，局部做旧太生硬了，所以基本都是整个做，而这种做出来的"旧"是不符合古陶瓷年代特征的。

一件古瓷，全身上下所有地方全部都受土侵，那是不可能的。即便全身上下都被土包住，土颗粒间还有空隙。为什么发现有些土侵痕迹里面一些小的孔洞是干干净净的。受侵的地方像饭粘子一样洗也洗不掉，而没有受侵的地方干干净净的，所以就形成像地图一样，这就是自然老化。人为做的，整个器身全部都是旧的。实际上，现在做旧的手段仍然很拙劣，很容易识别，没有那么神秘。能够把瓷器表面做旧做得生动的跟真的一样，几乎没有。

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