韩国现代雕塑的特征及发展前景

     世界是由“差异”构成的。但差异并不意味着变异，而是指建立在相同基础上彼此不同的个性。这种意义上的差异能应用到各种情况中，我们可以在各民族和国家的历史、政治、经济和文化中观察到这一点。在艺术家的作品中我们也时常发现以个性形式存在着差异。对于包括泰国和日本在内的其它亚洲文化氛围中，但它们之间仍然存在着差异。对于包括泰国和日本在内的其它亚洲国家，就他们的生活方式、环境不同，我们能辨别出不同国家间的艺术作品中存在的区别。

     今天，我想就亚洲雕塑的趋势与前景发表一下我的看法。首先，请允许我冒昧地向你们简单地介绍一下我所从事的韩国现代雕塑在过去和现在所取得的成就。

     从地理位置来说，韩国是一个亚洲国家，因为它位于中国大陆相连的朝鲜半岛的南半部，四季气候不同，景色各异。那里的居民纯朴、善良。现在，我从地理位置和文化氛围的差异以及在亚洲占有重要地位的这一民族特性等方面来介绍韩国的现代雕塑。

     韩国雕塑的历史可以追溯到三国时代。那时的雕塑是关于佛教雕像的宗教性雕塑。从四世纪末开始，佛教雕像作为佛教崇拜的主要对象在三国期间盛极一时。从三国时代高丽王朝（大约十四世纪后期），以各种形式出现的佛教雕像特续繁荣。

     然而，从李氏朝鲜初期开始，佛教雕像或雕塑突然地开始衰落。因为李氏朝鲜时期的哲学思想是建立在儒家学说的基础上的。这一时期的雕塑是以石雕的人物和动物为特点的。石雕的人物作品会被单独地放在公园里。然而，石雕的人物和动物的形式雕刻在石头上并且被用来当作建筑的装饰物。这种雕刻技巧，主要用在雕刻那些作为民族崇拜的路边偶像。这些雕塑作品是被当作艺术品而不是民俗资料来欣赏的。韩国雕塑的历史，从真正的艺术意义来说，是从李氏朝鲜时代衰落后，文明社会建立时开始的。在韩国近现代雕塑的初期，市民们的生活场景比宗教或民间传说中的人或物被更多地用来当作雕塑主题。韩国近现代艺术的典型特征并不是韩国人自己创造的，而是在日本殖民统治期间受他们的影响而被极大地歪曲。

     韩国近现代雕塑家中最有代表性的先锋应该是金复镇。他在1919年进入日本东京美术学院雕塑系学习，并开始了解西方现代雕塑。学成回国后，他开始教授新学徒。在日本强行占领期间，金钟瑛、尹承旭、金景承、尹孝重几人先后连续不断地坚持从事韩国近现代雕塑这一行业。然而不可否认的是这一时期的雕塑家和他们的作品不能完全免受日本的影响，因为他们都在日本学习过。这一因素导致在韩国艺术界独立的文化形式很有限。直到十九世纪四十年代，雕塑的主题都是头像，偶尔也会有全身雕像。至于雕塑的材料，用得最多的是粘土和木头。
     如前所述，从韩国近现代雕塑的初始阶段开始，韩国雕塑的特征就与当时的社会和政治背景紧紧地联系在一起。韩国的近现代历史阶段是从王朝制衰落后，日本强行霸占韩国独立主权时开始的。我们可以理解的是韩国的美术和雕塑就是这种政治和社会形势的产物。

     韩国现代雕塑的雏形在十九世纪五十年代初期刚刚显露出来。尽管很难明确地划分出近现代和现代的界线，但当时的雕塑表现为两种类型：抽象艺术和现代主义艺术。十九世纪六年代，现代雕塑变得更为活跃。从1960年到2000年的四十年间，韩国现代雕塑的历史发生了系列重大变化。这些变化是与韩国政治和社会上的起伏波动相一致的。例如，现代主义是没有经过筛选单方面地从美国和西欧引进的。二战末期日本投降后，美国军事政府实施的托管和思想控制政策又登际韩国。在这一历史背景下，可以说韩国雕塑现在正处于繁盛时期，并且享受着比以往更多的创作自由。很多艺术家很愿意接受与西方资本主义一同涌入的艺术风格，但是准备在韩国特有的传统基础上重新审视它的价值。

     以我个人的观点来看，韩国雕塑界可以划分为四种类型：致力于表达那种源于韩国本土的抒情风格的雕塑家；忠实于现代主义的雕塑家；能够利用各种材料但却不拘于形式，且在后现代主义中表现出色的雕塑家；倾向于把重点放在装置上的新一代雕塑家。

     各国的艺术家都尽他或她的最大努力去建立属于他们自己的艺术世界。这种艺术世界也是建立在他们生活环境的特性的基础上的。按照这种逻辑，韩国的许多雕塑家正为创造反映韩国的风土人情和文化传统的作品而辛勤耕耘着。这就为在美术文化领域建立韩国主观性奠定了精神基础。尽管像“韩国美学”或“韩国情怀”这样的词已经提出很久了，但还没有发现与“什么是真正的韩国”这一主题相适应的范例。在这其中，一些在韩国土生土长的雕塑家会把原始形容为花岗岩。如果说西方雕塑是通过大理石来表达那种细腻和坚实的风格的话，那么韩国雕塑的趣味就是在处理粗糙的花岗岩时运用的粗犷技巧反映出来的。至于内容，简言之，就是以青少年的思想、家庭和韩国的民间传说为题，并且一些生动的传统文章中体现的韩国传统也借助雕塑得以重新阐释。

很多雕塑家都可以划分到这一范畴，其中的代表人物有田镇变、韩镇变、金光载、吴采焕、李点元等。

     现代主义。根据评论家的观点，韩国现代主义雕塑形成于十九世纪五十年代晚期或六十年代早期。不管怎样，1959年应该是一个转折点。因为那年（现代艺术家邀请展）新增加了一个专门的雕塑部门。并且不同于那些用于传统雕塑的新型材料也借此机会被引进韩国。在十九世纪五十年代后期，可以说现代主义不仅在雕塑领域而且在韩国艺术界的其它领域都十分盛行。那时，现代主义在美国等西方国家中处于鼎盛时期，并且最终被韩国艺术家接受。这种现代主义潮流传下来直到后现代主义介入。那些主要在六七十年代从事现代主义的雕塑家至今仍然很活跃，现今的大多数雕塑家都属于这一范畴。尤其是从七十年代开始，极少主义引起人们的注意，并且超出传统的焊接雕塑范围的多种材料如塑料、不锈钢、纸张、玻璃等都被应用到创作中。这种趋势将一直持续下去。这一领域的雕塑家包括金泳仲、崔满麟、朴石元、严泰丁、申文变、越晟默、李升择、李种珏等。

     后现代主义。韩国的后现代主义出现在八十年代中期，恰巧与出现在美国等西方国家的现代美国等西方国家的现代艺术流相一致。它是一种以更具体而不是抽象的形式探索人类基本原理的手段，也是对刚提及的现代主义雕塑的一种抵制。这种趋势表明在新型雕塑中更有可能运用前所未有的形式、内容和材料。例如，在一件作品中，抽象与具体并存，多种材料并用。韩国版的后现代主义以及韩国传统。这一时期的主要雕塑家有李一浩、姜用冕、梁台根、具木柱、柳仁、林永善、金柱浩等。

     装置艺术。“装置艺术”这一词自二十世纪八十年代在韩国被广泛利用。二十世纪九十年代中期，在新浪潮的旗帜下，韩国的南方城市举办了Gwangju Biennale.，装置艺术的主流借此被引进韩国。由于后现代主义没有合适的替代品，年轻的艺术家和学生们出国留学，带头用装置艺术做试验。当时，这种装置艺术在美国等西方国家已经羽翼丰满，并且成为许多著名国际雕塑展中最精彩的部分。艺术家们试图接近观众，并且突破他们在运用立体的和平面的表现手法时经常遇到的极限。装置艺术就是由这种意图支持不断发展的。这也就是为什么装置艺术不能简单地被划分为雕塑范畴的原因。

     现今，装置艺术似乎代表了现代艺术的趋势，因为包括计算机在内的多种媒介形式都被调动起来。似乎可以这样理解，装置艺术已经不再局限于八十年代那种狭义的概念上，而是正外在向新风格转变的过程中，即在网络时代借助计算机与周围的艺术表达手段相互作用，相互影响。代表人物有李，全守天，李基日，沈英彻等。

     至此，我已经简要地向你们介绍了韩国现代雕塑的形势。从历史上来看，韩国与中国曾有着密切的联系，因为他们使用过相同的文字，并且互为最近的邻邦。然而，很明显，尽管两国有着频繁的文化交流，但他们却创造了依据本国地理环境而建立的不同形式的雕塑文化。中国一直探索雕塑的现实主义趋势，然而韩国却倾向于偏爱现代主义和后现代主义这种资本主义文化流派，这种流派深受一咱流行于西欧或美国的艺术风格影响并有所改变。

     现在由于数码科技的发展，在能发挥创造性的作品大量运用计算机及一些边缘装置，因此“网络艺术”不仅在韩国雕塑中而且在世界雕塑领域都占主导地位。这种现象在青年艺术家的作品中尤为普遍。甚至还有一些作品综合了雕塑、想象和绘画等多种艺术。雕塑、电影和绘画等艺术领域间并不存在着明显的界线。艺术正朝着多种表现形式相互融合和相互作用的方向发展。修得我们高兴的是，很多雕塑家正通过在本土寻求韩国所特有的风格。他们创作出大量作品，这就更加坚定了我们对韩国雕塑未来的信心。长春世界雕塑公园是值得我及所有韩国雕塑家羡慕的，你们一定也为能建造如此规模宏大的雕塑公园而感到无比自豪。我希望并且深信在中国其它城市建造的雕塑公园会继续成为值得你们骄傲的文化遗产。

     最后我也希望中韩之间持续不断的交流会进一步促进那种共同保持并拥有亚洲价值但各自仍存在差异的雕塑文化的形成。