论古希腊雕刻艺术所体现的美学思想

      自古希腊雕刻问世以来，它的美学思想就孕育其中了。古希腊雕刻所体现的美学思想不仅与当时的哲学、自然科学、神话传说、社会生活等特定的环境有着不可分割的联系，而且受其长期薰陶和支配，并自成一体，形成现实主义美学风尚和特征，留下了耐人寻味的思索和回忆。给我们留下了探讨研究的价值。

      要想全面地了解古希腊雕刻的美学思想，就必须了解产生这些古希腊雕刻精品的历史背景，通晓它历史演变的过程，才能真正了解它美学思想发展的真谛。

1　萌芽期的几个过程

      公元前八世纪，由于奴隶经济的繁荣和对外贸易及原始殖民地掠夺，货币的流通，促进了商业迅猛发展和奴隶主财富的积累，随着希腊人民居住地域的扩大与东方贸易、文化交往的发达，古希腊人的文化建设初具规模。经济发展突飞猛进，使美学思想的萌芽在古希腊雕刻这门艺术的土壤中得到了滋生和生长。

      文化的普及和发达，给希腊雕刻艺术和发展奠定了基础。荷马的诗史、幼里玻底等的悲剧、阿里斯托的喜剧和诸多上层建筑的僧侣、市侩、官邸豪门子弟对历史、数学、自然科学卓有成效的研究，尤其是几何学、天体学等新的发现，给希腊美学思想增强了飞翼的肌体。

      哲学的光芒给希腊美学思想增加了飞跃的双翼。早在两千多年前，古希腊许多思想家对美开始作哲学的思考。毕达哥斯认为美是“数”；赫拉克利特认为美在于和谐；柏拉图以为美“理式”，事物因有了“理式”就会显得美；亚里斯多德则认为美的主要形式是“整一”。希腊人不仅对人类开始美的探索，而且丰富了美学理论。直到亚里斯多德对美有了一个比较科学的综合性论述，美学思想的灿烂光环才得以升华

      神话传说使雕刻艺术得到了迅猛的发展，美学思想也随之得到了充分的展示。希腊人信仰多神论，认为神与人有着同样的属性，同样的身体。并以现实的物质条件来想象虚幻的世界，而建筑和雕刻则是最好的手段。因而在艺术的具体表现中，则以社会上起初的人为榜样，典范式的真人就是神灵的标准，如《雅典娜》、《命运三女神》等大量的神话故事依然如此。这种自然性和现实性的艺术风格延续到文化历史上和各个时期。正如马克思所说的“希腊神话不是希腊文化的武库，而是希腊的土壤。”这样对客观“真”的追求，也是美学思想在希腊雕刻艺术中得到完美健康的发展之根本。

      古希腊民间社会生活对美学思想的发展也起到了不可磨灭的历史作用。希腊的古典民主、自由民主和城市国家的存在，对体育的重视，著名于世的奥运会皆以强壮的男性Luo体参赛闻名，并演进为遥远者塑像的习俗。战争需要强壮的身体，希腊人为胜利者建立纪念性的雕像，导致了希腊雕刻对人体自然美的讴歌与塑造技巧的逐步提高。这一切有机的因素铸成了古希腊雕刻美学思想的柱石，使雕刻艺术达到人类文明的顶峰。

      古希腊雕刻的美学思想是模仿自然与理想化相结合的现实美学风尚，它遵循的现实主义艺术道路，使希腊雕刻艺术美学思想达到全盛时期，它崇高的美学风尚提高了希腊人的文明程度和精神境界，并推动了艺术的不断发展。

      古希腊雕刻一直沿续着现实主义道路向着艺术的殿堂循序渐进，它的美学思想也不断随着艺术的发展而发展。从古风时代初期《萨维斯女雕像》、《贵妇》、《科尔》等品中不难看，这时期的人体雕刻动态显得板正、严肃、几何化简朴，曲线的微妙，空间分布匀称，表面光滑，方肩和一脚向前的特点。随着艺术的发展，又有了新的变化，脚向前迈了出来，手也离开了身体，腰间有了空隙，眼睛张开，姿态显得生动，如《保狄奥斯》、《阿波罗》等雕刻，它反映了早期希腊艺术家颇有特色的现实美学观念，是一种古朴的现实主义美学思想的显现。

      古风中期雕刻艺术快步进入了写实阶段，如《力神海克力斯》、《克狄奥斯》及宙斯庙西破风雕刻等。此时希腊艺术家追求对象骨骼和肌肉结构的刻化，不仅结构严谨，而且作品有一种相当的厚度，衣纹处理较自然写实，模仿自然的写实与理想化相结合的造型艺术的美学思想初露锋芒。到了古风后期，雕刻中的人像、神像的嘴向上都具有微笑表情，被称作古风的微笑，就连倒下的战士也不例外。雕刻人体姿势的表现更趋向丰富和自然，优美的人体曲线冲破古朴观念，从定型化的传统束缚中逐渐解脱出来，使现实主义的美学风尚发展日趋成熟，不断深化。

2　古希腊雕刻艺术的美学精神实质

      希腊雕刻艺术进入古典时代，模仿自然与理想化相结合的美学思想越发表现的突出。尤其是著名的雕刻大师米隆的作品问世，使它的艺术性和美学思想更加灿烂辉煌，进入全盛时期。米隆对人物雕刻运动的姿态作了精心的研究，他在把握瞬间动势成功的作品《掷铁饼者》中，理解人体肌肉的变化，把运动中一连串的动作准确地浓缩到一个简单的典型的姿态中，使美得到了充分的体现。这高潮前的一瞬——使这尊雕刻的“黄金点”，蕴藏着巨大的爆发力，人体产生 四个方向，动作洒脱，力量平衡，互相呼应。既有变化，又有统一，形式和内容得到了最佳结合，达到高度的统一，成为迄今时代仍为人们借鉴雕刻造型的范例之一。使希腊雕刻的现实主义美学思想进入新的领域，达到了炉火纯青的地步(图1)。

图1　希腊雕刻《掷铁饼者》
Fig.1　The Greek sculpture “Discus Thrower”

   米隆的学生菲迪亚斯为希腊雕刻的泰斗，他的名字几乎就是希腊艺术的象征，著名的帕特农神庙，就是在他的领导下进行的。他潜心设计的长525英尺的模浮雕饰带，描写的是天国一行列向雅典女神朝贡的情景，360多个人物和200多头马牛羊，声势浩大，构图别具匠心，无论人物中男女老幼，着衣和Luo体，成群或单一人，皆互相照应，曲折变幻，丝毫没有零乱和重复的感觉，构成一幅线条优美、节奏明快、统一协调的绚丽图卷，它是雕塑艺术中的史诗之作，是现实主义与理想美相结合的艺术典范，体现了古希腊雕刻美学思想的精髓：即忠于自然 ，又净化自然，来自自然，又高于自然，充分发挥了想象力，表现出崇高的艺术理想和美学风尚。

      古典时期后重神和英雄史诗的空想观念被扬弃了，产生与前代不同的现实主义艺术岁月和格调。在雕刻上菲迪亚斯的“崇高样式”转变为雅典人雕刻大师普拉克西列特斯所造“优美的样式”。如《信使神赫米斯》，从这尊作品中可以看出前期厚重感的形态已经消失，渗入柔和的艺术情调，充满了代替原来威严的甘美性功能，在雕刻的风格上与前期大师的不同之处可略见端倪，开始以全Luo的形态来表现女神的大胆作品，蕴育着希腊雕刻美学思想的巨大变革。

      著名的沙摩 德拉克的《尼开》像是希腊化的初期的杰作之一，是一座纪念公元前306年击败埃及统治者的一次胜利的雕像。她两翼张开，形体妖健，迎着疾风，步伐坚定，被风吹起的每一衣褶，都渗透了一种欢乐的气氛，它的整个动势，具有一种螺旋型特征，以巨大的艺术生命力而Ji动着每一位欣赏者。崇高和优美的样式在这尊雕像中得到了完善的结合，使希腊雕刻美学思想进入了更高层次。

      享有盛名的雕像《米洛的维纳斯》，这尊具有古典时期特征的美感作品，具有一切女性气质而富有感染力的塑像，既是女神典型，又集凡女姿色为一人，半Luo纤美的胴体，而腿上的服装绉结沉重厚实，与上半身Luo体形成鲜明的对比，形象高度完美。她有时看来好似生动活泼，有时看来显得端庄安祥，有时流露出妩媚之态，有一种震撼人心的艺术感染力。后人对她的断臂浮想联翩，给维纳斯以各种手的姿态的装点，设想她最以动人的魅力所在。这尊几千年来一直奉为至高无上的艺术珍品，是模仿自然的现实主义与理想化、崇高与优美样式相结合的产物，达到了登峰造极的艺术境界，并一直引为人类文明的骄傲(如图2所示)。悲壮的雕刻《拉奥孔》（图3），是一座具有金字塔式构图，既稳重又有变化的群雕，作者以娴熟的技法表现拉奥孔祭司，因他警告人民不要把希腊人留下的木马拉进城里而得罪众神，神派巨蟒把拉奥孔父子3人缠死的情景。这是人与神的Ji烈冲突，拉奥孔父子在绝望中挣扎，呼喊及其痛苦的表情，两个男孩子浓烈的希腊风格的塑像，具有不可言传的悲壮的美感，体现崇高美的风尚，是前所未有的。它为世界雕塑史揭开了表现悲剧性群雕的序幕，为希腊艺术的美学思想谱写了光辉的篇章(图3)。

图2　希腊雕刻《米洛斯的维纳斯》
Fig.2　The Greek sculpture “Mils’s Venus”

图3　希腊雕刻《拉奥孔》
Fig.3　The Greek sculpture “Lao koon”

3　结束语

      希腊雕刻所体现的崇高的美学风尚提高了希腊人的精神境界，给希腊的文明建设带来了福音。从古风时期到希腊化时代，经历了几百年的历史，希腊雕刻的每件作品都闪烁着美学思想的光芒，给文明建设增添了夺目的光彩。从残存的名雕《命运三女神》中可以想象得到帕特家神庙的华丽、庄重和金壁辉煌，可以推测到当时希腊人不仅在文化领域和社会风尚中，而且在物质享受的文明程度上，均是高层次的。从留西波斯《刮汗污的运动员》、《荷矛的人》等作品中可以领悟到作者匠心独运，为达到真善美的艺术效果煞费苦心，为当时社会进步塑造了1 500多件作品(没有一件仿制品被留传下来)，可想而知，他做出了难以预测的伟大成就，《斗士》、《垂死的高卢人》、《受伤者》、《运动员》、《亚马逊》等不少雕刻作品，他们的技巧和艺术魅力至今经久不衰，长期被当作造型艺术学习的典范，对西方艺术发展，甚至对整个世界的艺术都产生极为深远的影响，而且在世界文明上也有光辉重要的地位，任何人见到这些艺术作品时都会感慨万千，都会感到一种特殊的艺术享受，以至久久不能忘怀。正如马克思所说：“他们还继续供给我们艺术的享受，而且还在某些方面作为一种标准和不可企及的规范。”

      纵观古希腊雕刻，它遵循着模仿自然与理想化相结合的现实主义的艺术法则，贯穿着一条现实主义美学思想。它的三个里程碑，即古风时期、古典时期、希腊时期的发展过程和任何历史一样，皆有其过渡、交叉、渐变的过程，每个时期又难以截然分开。

      古风初期雕刻具有理想化、程式化、正面律古典朴素的现实主义美学思想，到古风中期逐渐摆脱程式化、正面律，向进一步写实与理想化结合的艺术道路上迈进，继而发展到古风后期现实主义理想美，雕刻造型生动自如，形象逼真，艺术家把自己的感情流露到艺术作品中，形成古拙的微笑。到了古典时代模仿自然与理想化相结合美学思想使雕刻艺术达到全盛时期，雕刻人体更显得庄重、含蓄和内在，富有诗意和艺术感情色彩，表现出古希腊民族的自信、尊严和力量。进入希腊化时期，由于社会的骚动，希腊雕刻现实主义美学风尚一度受到抑制，但现实主义美学思想又在艺术的发展中得到充分的体现，或是崇高的悲壮的理想美得到生动的形式，恰到好处的手法，高超的技巧，对人类对自身自然美的崇高揭示，它付予大理石以弹性的肌肉感和光洁的美感，给我们留下了极为丰富的塑造艺术语言和宝贵的遗产。美提高了希腊人的精神境界和文明程度，“它们的美，它们的庄严，它们的完美无瑕的本性”(马克思语)把希腊雕刻的现实主义美学思想提高到一个崭新的阶段，成为世界艺术追求的向往，而永驻人间。