中国古代文论纲要（一）

第一章 先秦两汉文论

基 本 知 识

1．先秦两汉的诗论往往与乐论互通。

2．“文学”一词，最早大约见于《论语·先进篇》，为孔门四教之一。

3．先秦诸子提到的“文学”都是泛指学术与学问，文学只是其内涵之一。

4．汉儒将文学与学术区别开来，大致把学术称为“学”，把文学称为“文”。

5．现存篇幅较长、较为完整的最早的文论资料是《左传·襄公二十九年》中所载吴公子季札观乐而发的一大段议论。

6．先秦诸子中最重视文艺的是儒家，道、墨、法三家对文艺都有不同程度的否定。

7．诸子著作中最富艺术精神的是《庄子》。

8．“非乐”与“三表法”是墨子的主要文论观点。

9．《诗经》中“维是褊心，是以为刺”实为儒家诗论美刺说之先声。

10．“诗言志”说被朱自清称为儒家诗论“开山的纲领”。

11．屈原首次明确提出了“发愤抒情”的诗论主张，他也是我国第一位自觉的抒情诗人。

12．司马迁的“发愤著书”和陆机的“诗缘情”之说，渊源于屈原的思想。

13．司马迁对文论的最大贡献在于明确提出了“发愤著书”之说，此说见于《史记·太史公自序》。

14．两汉文论的主导是儒家文论。

15．王逸是秦汉以来楚辞研究的总结者，其所作《楚辞章句》是现存最早的楚辞注本。

16．认为“赋”是“童子雕虫篆刻”，“壮夫不为”的是扬雄。“劝百讽一”是扬雄对汉赋特点的概括。“诗人之赋丽以则，辞人之赋丽以淫”也是由扬雄提出的。

17．较早肯定司马迁“实录”精神的是班固。

思 考 题

一．为什么说先秦两汉的文论尚未成为独立和专门的学科？

（1）这一时期文论与其它学术尚处于浑沌未分的状态。

（2）这一时期的文论与其它艺术论相互杂糅，难分彼此。

（3）文论的未能独立与此时文学观念的尚未净化互为因果。

二．简述《周易》对古代文论的影响。

（1）阴阳之道。阴阳学说把世界看成是矛盾对立的统一体。在思维方式上启发了后人以对立划分的眼光去评析变化发展的事物。中国古代文论中许多矛盾对立的范畴如美丑、虚实、动静、形神等，都发轫于《周易》。而情景交融、形神兼备等，则是《周易》辩证观念的投影。《周易》对世界本源之“道”的认识，也启发了后人对文学本体的探索。

（2）通变之理。通是规律的继承，变是思想的日新，文学史上复古与反复古的斗争，文体的代有兴盛，都是通变理论的具体实现。“神”原指事物发展变化微妙难言的客观规律，严羽、司空图、王渔洋的理论对此都有所承传。

（3）中和之美。《易》以世界的和谐统一为最高境界，由此生发了后世“中和”的美学观。孔子的“诗无邪”说、《礼记》的“温柔敦厚“说等，都受此影响。

（4）言意之辩。《易传》认为言和意之间既有矛盾也有联系，言不尽意并不否定言可达意，但言可达意并不能详尽其意。言意的局限可通过“立象”来解决。庄子、陆机、刘勰的理论都深受其影响。这一审美趣味影响创作，形成了追求含蓄蕴藉、意出言外的风格长河。

三.《尚书》“诗言志”。

《尚书·尧典》：“诗言志，歌永言。”诗言志是指诗乃是人的思想、意愿、情感的表现，是人的心灵世界的呈现。先秦时期所谓“志”，主要指政治上的理想抱负。

在先秦，诗、乐、舞是三位一体的。朱自清《诗言志辩序》中指出，诗言志是我国历代诗论的“开山的纲领”。

四．孔子以诗教为核心的文学观

（1）文学批评的标准：“思无邪”。

三字原出《诗经·鲁颂·駉》，指牧马人放牧时专心致志的神态。孔子借它来概括全部《诗经》的特征。《论语·为政》：“诗三百，一言以蔽之，曰：思无邪。”思是句首语气词，无实意。无邪就是“雅正”。“思无邪”意在提倡一种“中和”之美。孔子赞美《关雎》“乐而不淫，哀而不伤”（《论语·八佾》）。

（2）文学的社会作用：兴观群怨。

孔子认为：“诗可以兴，可以观，可观群，可观怨。”（《论语·阳货》）。兴指“感发意志”，具有艺术感染力。观是“考见得失”，指诗的认识作用。群是指诗的团结作用。怨是批文学作品干预现实、批评社会的作用。

（3）文学内容与形式的关系：文质彬彬，文质并重。

《论语·卫灵公》：“子曰：辞达而已矣。”形式的目的是体现内容，不必过于华丽。《论语·雍也》：“子曰：质胜文则野，文胜质则史，文质彬彬，然后君子。”文质并重。

五、孟子“以意逆志”、“知人论世”的文学批评方法。

（1）“以意逆志”，出自《孟子·万章上》。“意”是指诗的表层意思，“志”是指深层情志。主张通过对作品文本表层的象征的“意”，去推求作品的深层意蕴和作者之志。此说是与文学创作中的比兴手法相对应的批评方法，长期为后世批评家所遵用，并在鉴赏学中得以拓展其理论内涵。

（2）“知人论世”。出自《孟子·万章下》。孟子的愿意是与古人为友，须读懂他的作品，而欲理解作品，必须了解其作者，而欲了解其作者，又须把握其所处的时代。文学作品的思想感情内涵、形式风貌，与作者的生活经历、思想感情、艺术素养以及时代精神、社会风气是息息相关的，这是文学批评要进行知人论世的理论基础。此说是对其“以意逆志”说的重要补充，对后世的文学批评具有重大的影响。

六、墨子“三表法”。

（1）三表法是在《墨子·非命上》中提出的。

（2）三表法原意是说“言有三表”，即“有本之者，有原之者，有用之者”，“上本之于古者圣王之事”，“下原察百姓耳目之实”，“废以为刑政观其中国家百姓人民之利”。

（3）三表法是指立言辩说，应有一定的客观依据和标准，即过去的经验、目前的现实和将其运用于实际事务的实践价值。

（4）此说既有一定的理论价值，又带有功利主义的特点与历史局限。

七、庄子的文学观

（1）文艺创作主体的审美态度：“心斋”、“坐忘”。

庄子文论的哲学基础是“道”。“心斋”、“坐忘”是文艺创作主体实现和完成“道”的两种方式。创作主体在感知事物的过程中摆脱功功利影响的经验观照就是“心斋”、“坐忘”。文艺创作主体的审美态度必须达到物我两忘、虚静空灵的精神境界。“庄周梦蝶”即是物我两忘的艺术境界。

（2）文艺创作客体的两种互有关联的审美风格：“自然”、“素朴”。

庄子认为，文艺创作应该顺应、恪守自然本性，寻求自然的最高境界之美；文艺创作的手段是为了取得素朴的效果，素朴美超过任何一种美的类型。庄子实际上把“自然”、“素朴”视为文艺创作客体所具备的最高审美风格。提倡天籁，反对东施效颦。

（3）文艺创作客体的审美形象：“得意”、“忘言”。

在“言不尽意”的基础上，庄子提出了“得意忘言”的观点。庄子认为：“言”是“意”的基础，“意”是“言”的指向，领悟到“意”就是超越于“言”。由言意问题可以引申到文艺创作的形神问题，“得意”与“忘言”是艺术形象审美特性的两个质的规定，它要求艺术形象必须是具象与抽象、确证性与模糊性的统一。庄子提倡“得意”、“忘言”的审美创造，以期达到“荒唐之言”与无形之道妙契无痕、自然弥合的艺术境界。

八、《毛诗序》的诗歌理论。

（1）《毛诗序》是我国古代诗论的第一篇专论。相传是汉人毛苌所撰《毛诗故训传》在首篇国风《关雎》题下的一篇序言，它不仅说明了《关雎》一篇的创作主旨，而且总论诗歌理论，提出了文学上的许多根本问题，故亦称《诗大序》。

（2）指出诗的核心在于言志抒情。《毛诗序》：“诗者，志之所之也。在心为志，发言为诗。”

（3）论述诗歌的社会作用。在理论上明确了诗歌创作为政治服务的两种形式：“上以风化下”和“下以风刺上”。《毛诗序》偏重“上以风化下”的教化作用，并把文艺的教化作用看作是文艺的根本目的。

（4）总结了诗歌的体裁和表现手法，提出“六义”说。唐代孔颖达《毛诗正义》认为，风雅颂是诗歌的体裁，赋比兴是诗歌的表现手法。此说对后世影响深远。赋比兴手法，成为我国诗歌的基本表现手法，成为古代进行诗歌创作和批评的重要准则。朱熹认为，赋是“敷陈其事而直言之”，比是“以彼物比此物”，兴是“先言他物以引起所咏之词”。

九、司马迁“发愤著书”说。

（1）此说是司马迁在《史记·太史公自序》中提出的。

（2）发愤著书的意思是说：文学史上许多有生命力和审美价值的作品，都是作者抒写强烈情感与深广忧思的产物。

（3）此说实际上要求作家直面惨淡的人生，抒写对现实的不平与忧愤，把著书立说、文学创作当作实现人生理想和自我情感表现的重要途径。体现了强烈的对现实的批判精神。

（4）此说以历史经验为基础，本之于屈原，又加上了司马迁本人的切身体验，揭示了文学创作的一条重要规律。并对后世的文学理论产生了广泛的影响。

十、什么叫“诗人之赋丽以则，辞人之赋丽以淫”？

（1）此说是扬雄在《法言·吾子》中提出的。意思是：诗人的赋华丽而符合原则，辞人的赋华丽而过分铺张。

（2）“丽以则”是他的创作原则，“丽”是对赋体形式风格上的要求，“则“是指儒家的法度和准则，实际上是要求作赋以明道。反对专事形式上的铺张而忽略内容上的针对性和其现实意义。

（3）明道、征圣、宗经思想是此说的理论基础。

十一、王充的《论衡》主要论述了那些文学方面的理论？

（1）关于文学的社会作用问题。认为文学作品要有益于世，“为世用者，百篇无害；不为用者，一章无补”（《论衡·自纪》）。

（2）关于文学作品内容和形式的关系问题。相辅相成。“实诚在胸臆，文墨著竹帛，外内表里，自相副称”（《论衡·超奇》）。

（3）关于文学作品的继承和创新的问题。反对贵古贱今。《论衡·案书》：“才有浅深，无有古今；文有伪真，无有故新。”

（4）关于作家的品德修养问题。作家要有诚实的写作态度。“实诚在胸臆，文墨著竹帛” （《论衡·超奇》）。整部《论衡》的宗旨就是“疾虚妄”。

（5）关于文学作品的语言问题。主张通俗易懂，“言无不可晓，指无不可睹”（《论衡·自纪》）。但对文学作品中的想像夸张持批判态度（见《艺增》），忽略了文学艺术的特殊性。

第二章 魏晋南北朝文学理论

基 本 知 识

1．中国古代文学理论的三大分支是：作家论，创作论，鉴赏论。

2．玄学对魏晋南北朝文学理论产生了深远的影响，“魏晋风度”，“魏晋精神”即是彼此影响的产物。

4．魏晋是文学自觉和文学独立的时代。

5．魏晋南北朝文学理论主要在作家论、创作论、鉴赏论、文体论四个方面取得了重大成就。

6．中国文学批评史上第一篇“鉴赏论”的专篇是《文心雕龙·知音》。

7．中国文学批评史上第一部诗歌品评的专著是钟嵘的《诗品》。

8．中国文学批评史上第一位系统而周详地讨论文体问题的是刘勰，他的《文心雕龙》从《明诗》到《书记》，以20篇的篇幅集中探讨各种文体问题。

9．曹丕在《典论·论文》中提出“文气说”。“气”的具体含义包括作家的气质、作家的才性和作品的风格三点。

10．陆机撰写《文赋》的目的是想通过论文学创作中物、意、辞三者的关系，来说明“作文利害之所由”。

11．陆机用比喻的方式论述内容与形式的关系是：“理扶质以立干，文垂条而结繁。”

12．陆机《文赋》中的“体”是体裁与风格的总称。

13．陆机《文赋》共分析了十种文体的写作特点和风格特征。这十种文体是：诗、赋、碑、诔、铭、箴、颂、论、奏、说。

14．沈约《宋书·谢灵运传论》的最大贡献是提出了著名的声律论和四声八病之说。

15．李登的《声类》是我国最早的一部韵书。

16．汉字的四声最早是周颙发现的。而最早把四声应用到诗歌创作上的诗人则是沈约。

17．最早提到声律说“八病”（部分）的是梁代钟嵘的《诗品序》。唐代的《文镜秘府论》才将“八病”完整列出。

18．所谓“八病”是指：平头、上尾、蜂腰、鹤膝、大韵、小韵、旁纽、正纽。

19．刘勰的思想和《文心雕龙》的思想都以儒家思想为主，但也受到道家和佛家思想的影响。

20．鲁迅说：“东则由刘彦和之《文心》，西则有亚里斯多德之《诗学》，解析神质，包举洪纤，开源发流，为世楷式。”

21．“枢纽”即理论总纲的意思，是刘勰在《序志》篇中提出的。包括《原道》、《征圣》、《宗经》、《正纬》、《辨骚》五篇。

22．《文心雕龙》有20篇专论文体，涉及文体34种。文体论部分的具体写法按照“原始以表末，释名以彰义，选文以定篇，敷理以举统”的体例进行。

23．刘勰专列《情采》一篇来作集中论述“情”与“采”即内容与形式的关系，这是贯穿整个《文心雕龙》理论体系的红线。

24．刘勰的《神思》篇位列创作论之首，是论艺术想象的专篇。本篇集中论述了心与物、情与景、意与辞，即物、情、辞三者的关系。这三者关系贯穿整个创作过程，是刘勰创作论的核心，故也是其创作论的总纲。

25．刘勰风格论的专篇是《体性》篇，专论风格形成的主观因素。体指体貌、风格，性指作家的才性。

26．刘勰认为风格可以归纳为八种类型：典雅、远奥、精约、显附、繁缛、壮丽、轻靡、新奇。八类又可分为互相对应的四组：雅与奇反，奥与显殊，繁与约舛，壮与轻乖。

27．刘勰所说风骨的含义，历来说法不一，但主要有两说：一是黄侃的“风即文意，骨即文辞”说，一是刘永济的风即情志，骨即事义之说。而现在一般认为，风即情志，骨则是指事义充实、条理连贯、文辞精炼三者结合后形成的一种有力的气势和逻辑力量。

28．通指会通，变指适变。通变说探讨的是文学发展中继承与革新问题。刘勰有《通变》篇专门探讨这一问题。

29．《物色》主要论述文学与自然的关系。《时序》篇主要论述文学与社会现实的关系，他在追溯历史的情况下，总结出“文变染乎世情，兴废系乎时序”的规律。

30．刘勰关于文学批评的专论为《知音》篇。

31．刘勰提出的正确的文学批评的方法，即六观：一观位体，二观置辞，三观通变，四观奇正，五观事义，六观宫商。

32．钟嵘《诗品》原称《诗评》，明清以后才以《诗品》定名。它是我国古代最早的一部诗歌理论批评著作。清代章学诚在《文史通义》中说：“《诗品》之于论诗，视《文心雕龙》之于论文，皆专门名家，勒为成书之初祖也。《文心》体大而虑周，《诗品》思深而意远。”

33．《诗品》全书分上、中、下三卷，每卷一品，即上、中、下三品。共品评了自汉魏至齐梁的122位五言诗作家。

34．钟嵘从建安到刘宋时期的文人五言诗的发展历史作了具体论述，认为建安、太康、元嘉三个时期是高峰，并各以曹植、陆机、谢灵运三人为代表，尤其推崇建安诗歌，称之为“建安风力”。

35．滋味原指味觉上的综合快感，后来引申为审美快感，进入文艺领域。嵇康首先把滋味引入艺术理论。钟嵘是第一个把滋味当作诗歌艺术的审美标准的。

36．钟嵘认为五言诗有三个源头：《国风》、《小雅》、《楚辞》。

37．钟嵘最推崇的诗人是曹植。

思 考 题

十二、《典论·论文》主要涉及了哪些方面的文学理论？

（1）《典论·论文》被称为中国文学批评史上第一篇文论专篇。

（2）论文学的价值和作用。指出文章是“经国之大业，不朽之盛事”，强调“立言”的重要性。

（3）论作家气质、个性与风格的关系。提出“文气说”，认为“文以气为主”。“气”既作家的气质，又指作家的才性，也指作品的风格。由于作家的气质和才性不同，从而构成了不同的作品风格。

（3）文体论和文学批评论。提出文章“本同而末异”的观点。把文体分为四科八体，认为不同文体各有其不同风格。提出了“诗赋欲丽”的主张，体现了对文学特点的认识的提高，也是魏晋文学观念的时代特点的反映。

（4）曹丕把品人与评文结合起来，批评了“文人相轻”的不良倾向，对建安七子进行了客观评价。

十三、陆机《文赋》的主要内容。

（1）陆机《文赋》是我国第一篇讨论文学创作全过程的专论。

（2）《文赋》论述了文学创作各个方面的问题，论述的中心是：意与物的关系；艺术想象的重要性；强调创作灵感在艺术构思中的作用；从理论上提出创新，反对抄袭；论述了文学作品内容与形式的关系；论述了自然景物之多变与文体多样性的关系；分析了文学创作中应注意的问题和常犯的几种毛病。

（3）陆机提出“诗缘情而绮靡”。“诗缘情”是从诗歌内容方面提出的要求，强调诗歌的抒情性。“绮靡”则是从诗歌的形式方面提出的要求。说明他既重视文学的内容，也重视文学的形式。陆机强调文学的情感特征，这比“诗言志”更符合诗歌的本质特点。

十四、葛洪文论的主要内容有哪些？

（1）葛洪文论主要见于他的《抱朴子》一书，他所谓文，主要是指学术著作。

（2）反对贵古贱今，主张今胜于古。

（3）主张德行与文章并重。

（4）强调著书立说要有助于教化。

十五、声律说及其沈约的相关理论。

（1）六朝的一些音韵学著作已发现了汉字字音的五声，以及反切等注音方法。

（2）南朝受佛经转读和梵文拼音的影响，又发现了汉语四声。陈寅恪的《四声三问》一文对此作了发明。

（3）四声的发现和应用，形成了最初的诗歌声律，并产生了相应的永明体诗歌。沈约是最早把四声应用到诗歌创作上的诗人，并撰有《四声谱》。

（4）沈约的主要理论就是“四声八病”之说。声即四声，用以定韵；病即八病，用以求和。八病是建立在四声基础上的，四声八病说也称为永明声病说。

（5）沈约把四声分为两类：浮声和切响，即平声和仄声（上、去、入）。他要求五言诗一句中，除了双声叠韵词之外，不能出现同声或同韵的字，如有不合，即称为“病”。而一联之中，前后句平仄声调应该错开。

（6）沈约的声律理论既有正面的立说，又有反面的破说，既有深厚的理论渊源，又结合了相关的创作实践，是唐代近体诗的先声。

十六、《文心雕龙》的理论体系。

（1）《文心雕龙》是我国古代文学理论史上体大思精的理论巨著，全书可分为总论、文体论、创作论、批评论等。

（2）总论也可称为“文之枢纽”，指从《原道》到《辨骚》五篇；文体论也可称为“论文叙笔”，指从《明诗》到《书记》二十篇；创作论和批评论合称“割情析采”，其中《神思》至《总术》十九篇为创作论，《才略》、《知音》、《程器》可称为批评论，《时序》、《物色》两篇兼而有之；《序志》篇相当于后序。

（3）刘勰的文学思想以儒家经典为主，但也吸取了不少道家和佛家的思想。

十七、《文心雕龙》“文之枢纽”包含哪五篇？其间的关系怎样？

（1）“枢纽”即理论总纲的意思，是刘勰在《序志》篇中提出的。包括《原道》、《征圣》、《宗经》、《正纬》、《辨骚》五篇。

（2）《原道》是理论体系的构建从物自有文的自然之道出发；《征圣》是因为圣人体道并因道垂文；《宗经》以儒家经典作为作文之法则；《正纬》是斟酌参考纬书中有益于文章的部分；《辨骚》是以楚辞作为新变的榜样。这五篇的实质是对文学的本原和发展的归结和概括。

（3）“枢纽”五篇是一个整体，有其内在的联系。它从原道出发，经征圣、宗经而继续发展。一方面，文学从远古的质朴到商周时期出现五经，标志着文学从体裁到手法已初步完备，达到内容与形式的完美统一；另一方面，文学的发展是不会停息的，而且会出现一些弊端，所以从理论上说，应该做到“执正驭奇”，从不合经典的有关著作中吸取有利于文学创作的东西。

（4）刘勰“枢纽”中表现出来的文学思想是以儒家为主，但也相当重视文学艺术美的自身属性。

十八、简述刘勰文体论的主要内容。

（1）《文心雕龙》有20篇专论文体，涉及文体34种，把当时出现的文体都论及了。

（2）刘勰把所有文体分为“文”与“笔”两类。文是指偏向抒情言志、文学性较强的文体；笔是指学术性较强而又不重音韵文采的作品。体现了当时对文字作品文学性和非文学性的区分。

（3）文体论部分的具体写法按照“原始以表末，释名以彰义，选文以定篇，敷理以举统”的体例进行。具体地说，即叙述文体的源流演变，解释文体名称的内涵，选出某一文体的代表性作品，总结某一文体的写作要求。四者结合，形成了文体论史、论、评三者合一的写作特色。

（4）刘勰的文体论全面总结了历代各种文体的写作经验，是刘勰全部文学理论的基石。

十九、刘勰创作论的主要内容有哪些？

以“情”与“采”（即内容与形式）的关系为主线，论及艺术构思、风格的形成、风骨的铸造、作品的篇章结构、熔意裁辞以及表现手法与技巧、继承与革新等一系列重要问题。

（1）“情”与“采”的关系即内容与形式的关系，这是贯穿整个《文心雕龙》理论体系的红线。刘勰并专列《情采》一篇来作集中论述。情主要指作品的思想内容，采主要作品的艺术形式，情与采有时也用“文”与“质”的概念来代表。情与采的关系是辩证统一的，一方面形式离不开内容，另一方面内容也需要有美的表现形式，二者互相依存，不可偏废。基于这样的认识，刘勰要求写作文章要以“述志为本”，应该“为情而造文”，而反对“为文而造情”。刘勰批评齐梁文风的浮艳，也是从这一理论出发的。

（2）刘勰艺术想象论的主要内容。刘勰的《神思》篇位列创作论之首，是论艺术想象的专篇。本篇集中论述了心与物、情与景、意与辞，即物、情、辞三者的关系。这三者关系贯穿整个创作过程，是刘勰创作论的核心，故也是其创作论的总纲。刘勰认为艺术想象具有突破时空限制、始终不离感性的特点，它受到感情和语言的制约。想象力的培养既虚静的精神境界，也需要通过积累学问、增长才干、深入观察事物、增强驾驭语言的能力，来提高想象力。想象活动处于高潮的特点有三：突发性，兴奋性，暂时性。想象活动遵循思——意——辞的规律进行。刘勰也论述了想象力的迟速及其能动作用问题，这与作者禀赋的各不相同有关，但都可以写出佳作。

（3）刘勰风格论的专篇是《体性》篇，专论风格形成的主观因素。体指体貌、风格，性指作家的才性。刘勰认为文学作品是作家才性的表现，因此必然显示作家的个性。作家的才性包含才、气、学、习四个方面，四者的不同决定了作家创作个性的不同。其中才、气是先天的禀赋，学、习是后天的努力。可见刘勰认为风格的形成是先天禀赋和后天努力的结合所致。刘勰认为风格千差万别，但可以归纳为八种类型：典雅、远奥、精约、显附、繁缛、壮丽、轻靡、新奇。八类又可分为互相对应的四组：雅与奇反，奥与显殊，繁与约舛，壮与轻乖。包含了一定的辩证法因素。文学的基本风格虽只有这八类，但作家可以根据个人的特点吸收、融汇诸家之长，从而形成自己独特的风格。刘勰另有《定势》篇，是着重论述风格形成的客观因素，《时序》篇则论述了时代风格，文体论各篇也论述了各种文体的特殊风格。综合来说，刘勰《文心雕龙》建立了相当完备而丰富的风格学理论。

（4）风骨论。风骨是中国古代文论特有的范畴，刘勰《文心雕龙》设有《风骨》专篇。）风骨一词原用于品鉴人物，后移于画论和文论。关于刘勰所说风骨的含义，历来说法不一，但主要有两说：一是黄侃的“风即文意，骨即文辞”说，一是刘永济的风即情志，骨即事义之说。而现在一般认为，风即情志，骨则是指事义充实、条理连贯、文辞精炼三者结合后形成的一种有力的气势和逻辑力量。刘勰风骨论的实质是强调风骨与辞采并重，提倡“文明以健”、“风清骨峻”即刚健有力的文风。他的目的是反对齐梁的浮靡文风，具有积极的现实意义。刘勰风骨论既是对建安文学特点的理论概括和总结，也对后代文论产生了深远的影响。

（5）通变论。通变说是《文心雕龙》理论体系的支柱之一。通指会通，变指适变。通变说探讨的是文学发展中继承与革新问题。刘勰有《通变》篇专门探讨这一问题。刘勰认为文体的名称和写作原则是相对稳定的，有一定的连续性和继承性，但作家的才性和具体对文辞运用是各不相同的，故文学的会通也是永无止境的。文学也正是在这种会通中具有了永恒的生命力。《通变》篇总结了从远古到刘宋的文学演变趋势，认为从“质”到“丽”到“讹”，偏离了正确的文学传统。他要求文学创作在“宗经”的基础上回到文质相称、衔华佩实的正道上来。刘勰的通变说既非简单地追求新变，也非盲目地追求复古，而是要求在继承的基础上创新，它对于纠正齐梁文风，指明文学正确的发展方向具有重大意义。

二十、．简述刘勰批评鉴赏论的主要内容。

（1）刘勰关于批评鉴赏论的篇目有《才略》、《知音》、《时序》、《程器》、《物色》等，既有批评鉴赏理论，也有相关的批评实践，是古代文学批评鉴赏理论的总结。

（2）关于文学与现实的审美关系，《物色》主要论述文学与自然的关系，文学家受自然感发，但对自然现象进行了审美的观照和再创造。《时序》篇主要论述文学与社会现实的关系，他在追溯历史的情况下，总结出“文变染乎世情，兴废系乎时序”的规律。刘勰认为文学的发展要受到现实生活的影响和制约，但同时也是对现实生活的审美反映和再创造。

（3）关于文学批评的专论，见于《知音》篇。刘勰认为知音难逢，原因是主观方面难免有一些偏见，而且批评鉴赏本身是属于精神活动，自然存在主观好恶；但如果批评家掌握正确的方法、遵循正确的步骤，同时端正批评态度，也完全可以使文学批评做到客观公正。

（4）具体做法是：一、通过丰富的实践，加强和提高批评鉴赏的能力；二、端正批评态度，不抱私心，力求公正；三、掌握正确的方法，即六观：一观位体，二观置辞，三观通变，四观奇正，五观事义，六观宫商。四、遵循正确的步骤，从形式到内容，把握作品意蕴。

（5）刘勰认为，文学批评的关键是能把握作品的特征。同时批评活动本身也会给批评家带来美感享受。

二十一、钟嵘《诗品》的主要理论内容

（1）诗歌的本质特征及其产生根源。诗歌的特点是“吟咏情性”，以抒发情感为主，不注重征引典故。性情来自客观外界的触发，首先是自然界的感发，“物之感人，故摇荡性情，形诸舞咏”，这就是所谓“物感说”；其次是社会生活的感发。

（2）五言诗的发展及其历史地位。认为“五言据文词之要，是众作之有滋味者”。认为建安、太康、元嘉三个时期是高峰，并各以曹植、陆机、谢灵运三人为代表，尤其推崇建安诗歌，称之为“建安风力”。

（3）诗歌的艺术性及其批评的标准。主张自然，反对人为的声律和用典。在诗歌创作上提出滋味说。钟嵘是第一个把滋味当作诗歌艺术的审美标准的。作为诗歌美感的滋味，是指作品中蕴含着的深厚动人的感情，能够引起读者的激动、联想和咀嚼回味，亦即指诗歌创作所达到的最高造诣和境界，“指事造形，穷情写物，最为详切”，突出了诗歌的形象性特征。指出诗要运用赋比兴的艺术手法，三种手法要交错使用。

（4）诗歌批评的方法及其批评实践。A致流别：探讨诗人的风格流派。他认为五言诗有三个源头：《国风》、《小雅》、《楚辞》，并把每个诗人归纳到某一流派中。B品评利病：分析作品艺术的得失。C显优劣：评价作家的地位和成就。钟嵘把某一作家置于上、中、下三品中的某一品，给予一定的历史评价，其中最推崇的诗人是曹植。认为他“骨气奇高，词采华茂，情兼雅怨，体被文质”。