音乐理论基础：如何欣赏音乐

    音乐欣赏的思维方式主要是形象思维，形象思维来自感性认识，却又高于感性认识。

     音乐是对客观世界的描绘直接表现出来的一种声音形象，欣赏者必须通过想象和联想，才能在头脑中把这种声像转化为客观世界的形象和意境。

     人认识客观世界首先从感性开始的，具体形象易于感知，感知是步入音乐殿堂的入门钥匙。所以在音乐欣赏的过程中，可以从音乐作品中非音乐性的绘画和文学等内容着手，如在欣赏管弦乐曲《大峡谷》（美•格罗菲曲）中第五乐章《暴风雨》时，积极展开形象思维，得出这样三幅情景画面——暴风雨前大峡谷的净寂之美；狂风暴雨、雷电交加；雨过天晴后，大峡谷的清新与平静，创造性发散思维的发扬。

      直观的视觉形象接受较快，而对抽象的声音形象感受力较低，需要一个过程，因此，须据作品内容设计出这的视觉形象，对视觉形象的感受，以Ji起对听觉形象的兴趣。如唢呐独奏曲《百鸟朝凤》可根据乐曲所描绘的情景，设计一幅彩图，引入到音乐中来。容易理解乐曲的构造及主题因素等。

      罗曼•罗兰曾说过：“音乐最大的意义不就在于它纯粹地表现出人的灵魂，表现出那些在流露出来以前长久地在心中积累和动荡的内心生活秘密吗？”音乐是包含着人类几百年来喜怒哀乐的一片汪洋，它将洗涤人的心灵，变得更加纯洁美好；陶冶你的情操，变得更加高尚。要获得这一切，欣赏者必须有音响的感知能力和想象力。

      感知

      在音乐欣赏的感知活动中，音响感知是整个音乐欣赏的前提和基础。音乐欣赏中一切情感体验与形象联想，都要以音响感知为基本，若离开了对音乐音响及其结构形式的感知，就谈不上对音乐的进一步欣赏。也就是说，欣赏者要对音乐的旋律、节奏、和声、配器以及曲式结构等认真地进行倾听感知，并从这种音乐感知中体验到音乐的或柔或抒情，或威严或冲动等表情性质时，我们才能把自己的感知与乐曲的标题和背景的解说的预示作用“联系起来，具体感受到乐曲所表现的音乐形象。

      想象

      爱因斯坦说：“想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力概括着世界上的一切，推动着进步、并且是知识化的源。”作为人类重要组成部分的音乐，更是以想象为基础。它贯穿音乐的创作、欣赏及学习过程中。法国的德彪西作曲家深深地热爱着大海，他给友人的信中提到：“我曾经立志要当一名海员，由于偶尔的原因才使我放弃了这个念头。但我依然深深热爱着大海，关于大海的许多难忘的回忆至今仍时时涌上我的心头”《大海》正是在这个基础上创作出来的，他以自己独物的方式表达了对大海的热爱。在欣赏这部作品时，人们仿佛看到各种情境的海：平静温柔的、微波涌动的、巨浪翻腾的……。想象在反映客观世界的同时，又是有充分主观性的。比如：我们在欣赏音乐过程中，不需要具体的，诸如鸟鸣，浪声之类的具体音响，而是要借助自己的想象，以形式的手法表现出来。

      如奥地利作曲家的约翰•施特劳斯的《监色多瑙河》中第二小圆舞曲主题的旋律进行先抑后扬，具有明显的回旋感，使人感觉到起伏的流浪不断向前推进。中国古典《春江花月夜》第五段《水云深际》开始由大胡与琵琶演奏，音乐浑厚低沉，接着高八度跳跃，运用颤音，泛音技法以及乐器的音区、音色的对比，表现波浪翻涌、连起绵伏的景象。

      总之，对于一个欣赏者来说，无论是展开想象的翅膀，还是感情上的共鸣或者观念上的把握，都不失为获得审美感爱的一种途径。音乐欣赏的确需要调动自己的全部Ji情和心智。每个人手上都有一把打开艺术之门的钥匙，其用法因人而异，力求从理论上开阔视野，挖掘真正的音乐内涵与本质，从而做到对音乐艺术有一个更为全面而深入的认识。