中国钢琴文化之形成与发展

古典音乐
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中国自古被誉为礼乐之邦。在这辽阔富庶的华夏大地上,勤劳的各族人民在由上古至今的长期社会生活实践中,共同创造了独具高尚艺术趣味的丰富多彩的杰出文化——传统的中国音乐和同它紧密联系

    中国自古被誉为礼乐之邦。在这辽阔富庶的华夏大地上,勤劳的各族人民在由上古至今的长期社会生活实践中,共同创造了独具高尚艺术趣味的丰富多彩的杰出文化 ——传统的中国音乐和同它紧密联系着的多种姐妹艺术(戏曲、诗歌、书法、绘画、建筑以及其他实用与非实用艺术等)。共同的民族审美追求和艺术趣味,造就了独特的艺术形式和传统,并为发展中国的音乐文化奠定了深厚的基础。
 
    中国音乐艺术的古老形式之一是民间乐器的演奏。早在西周王朝(公元前11世纪——前221年)时期,使用的乐器就有70余种,按乐器制作的不同材料可分为八类:金、石、丝、竹、匏、土、革、木,称为“八音”。那时,“礼乐”作为一种制度在各诸侯宫廷中广泛推行,出现了一大批音乐家。其中地位最高者称为 “师”,著名的如师旷、师涓、师曹、师襄等。由于高超的器乐演奏技艺的发展,于是产生了优秀的演奏理论,例如郑国著名乐师师文的古琴弹奏体会:“内得于心,外应于器”,就是中国传统器乐演奏艺术的著名美学信条之一。

    古琴音乐是中国美学思想最忠实的体现者,它用泛音的飘逸表现云水苍茫间精神世界的凝思,用弹弦后共鸣体振动的袅袅余音,造成无人之境和凌空的意境。有音乐史学家说:要了解中国音乐,必须熟悉古琴音乐文献。中国历代古琴演奏理论,都是传统的中国器乐表演艺术理论的瑰宝。
 
    还在唐王朝(公元618——907)时代,继公元628年由宫廷规定了十二律旋宫的古代乐律理论之后,又建立了庞大的音乐管理机构“大乐署”和“鼓吹署”,专业音乐表演者在其中学习10至15年。每人必须学会50首以上的乐曲才能毕业。结业时按成绩评为上、中、下等。

    后来各种乐器演奏作为社会生活中不可缺少的一个部分,以良好的传统,祖祖辈辈留传发展直到近代。共同的审美理想,把包括现代钢琴在内的门类繁多的中国器乐表演艺术,统一在一脉相承的传统音乐文化根基上。发展至今,诞生了中国的钢琴文化,它是中国和西方文化融合的结晶。


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