张安健国画作品欣赏

   弈　　　　144x126cm

宁静 幽深 朦胧——张安健画荷

文/陈政明

    这几年，不断在展览会上看到张安健的荷花作品。前年，我在北京参加21世纪中国画澳大利亚展的评选工作，在众多眼花缭乱的作品中，他的荷花引起许多人的注意，广东画家参展的不多，它是入选仅有的几幅作品之一。去年我参加广东第三届中国画展的评选，又再一次见到他的作品《情有独钟》，感到又有了长足的进步，受到了评委们的肯定，夺得银牌。广东是国画大省，能在名家林立的竞争中取得这样引人瞩目的成绩，这对一个画家来说，应该是一件不寻常和值得人思考的事。

    在漫漫的中国绘画长河中，荷花是历代名家描绘的永恒题材，产生了象八大山人、吴昌硕、齐白石、潘天寿等为人们所熟悉喜爱的画荷一代宗师。荷花能够获得画家们的如此钟爱，我想起原因有：一是荷花的内涵十分丰富，出污泥而不染，象征着清傲、高洁，是画家自我形象的内心写照；二是荷花生长的自然形态富有艺术形式美感，尤其适合中国画笔墨的表现。正是有众多画家从不同角度、采用不同手法对荷花进行反复的描绘，为后来画荷者提供了既是有利又是不利的因素。有利的是积累了丰富的实践经验和表现技法，可以让人借鉴学习；不利的是使后者感到要超越前辈一个个艺术高峰的艰难。很明显，选择走前人走过的路，采用许多人常用的画法，是条速成的捷径，但它却很容易失去艺术家最宝贵的东西、一个画家应具有的属于自己的艺术个性。让人欣喜的是张安健明智地选择了属于自己的路，尽管路途十分坎坷，但随着他一步步的努力，路会越走越宽广，为画家带来永久的艺术生命。

    观看张安健的荷花，有着一种迎面而来的清新、抒情的感觉。他在写实的基础上进行了大胆的艺术处理，既不是照像式的描绘，也不是生硬追求图案装饰性。他兼工带写，有线的勾勒，又有大块面的渲染，他用撞水、撞粉甚至水洗等多种技法，细腻地较好地表现了荷花、叶、茎的自然形态和质感，他没有用重墨，却显得浑厚、华滋。整个画面大处调子迷蒙、雾气浮动，细处刻划精微、别致，呈现出一种宁静、幽深、朦胧的意境美。

   张安健的荷花，从美学的角度看，既有传统的东西，又有强烈的现代感。我们经常看到这样的作品：追求传统，显得很陈旧；学习现代，又失去中国画的特色。张安健能够把两者矛盾对立的东西统一起来，很自然地融合在一起。他的线描、渲染甚至撞水的手法都让人感到中国传统技法在画中的运用，让人联想到清末沪上大师任伯年以及驰誉岭南画坛花鸟画大师居廉、居巢的影响。但是，从整个画面的艺术处理来看，饱满的构图、统一的色调以及荷花形体的块面与线的构成手法处理，又显得很现代、富有新意和时代感。这种把传统和现代结合得水乳交融，透出一种特有的美感，正是张安健的作品感人之处。

   同一个题材，如何从选材角度以及作品构图、手法、色调的处理让人感到不重复、不单调，应该是画家面临的难题。好在张安健还年轻，要走的路子还很长，我们相信他会把准方向，坚实地一步步走下去。艺术硕果永远属于辛勤耕耘的人。

（陈政明：中国美术家协会理事）

秋韵　　　　138x70cm

秋意　　　　70x69cm